Профили на изпълнители

Калейдоскопски цвят в картини на природата

Калейдоскопски цвят в картини на природата

Шарън Питс рисува акварелни цветове в стил, който използва максимално многообразието от цвят и форма в естествения свят.

От Ейми Лейброк

Шарън Питс рисува природата - дървета, цветя, гнезда - в представителен стил с абстрактни качества. Яркият цвят привлича зрителя към нейните картини от природата, включващи заплитания от клони, венчелистчета и листа, които се спукват от наситени фонове.

И макар Питс винаги да е останал верен на природната тематика, през целия си път в кариерата я поддържа процесът на създаване на изкуството, а не самата тема. Тя подхожда към всяка картина като експеримент и рядко има ясна представа как иска да изглежда всяка, когато е завършена. „Научих се да оценявам неочакваното в процеса“, казва Питс, който преподава часове по акварелна техника по целия свят. „Често казвам на студентите си, че акварелът е за приключенията. Не се страхувайте да излезете от зоната си на комфорт. "

За Питс акварелът е като партньор, който я тласка да открива нови неща. „Гледам как тече акварел, как се слива, как изсъхва“, казва тя. „Това, което може да се счита за грешки, се превръща в възможност да се опита нещо непланирано. В много отношения творчеството идва от преминаването към план Б. ”

Работейки за чл

След окуражаване от преподаватели по изобразително изкуство през цялото си училище, Питс завършва изкуство в Университета на Илинойс, Чикаго, като се фокусира върху живопис, фотография и скулптура. Тя премина по художественото училище, като заемаше временни офис работни места. По пътя й бяха предлагани постоянни работни места, но изкуството си остана основен приоритет. „Спомням си, че винаги бях наясно с факта, че би било изключително голяма грешка, ако не се уверих да запазя изкуствата част от живота си“, казва тя.

Намиране на тема и среда

Като студент и млад художник Питс рисува предимно в акрил. След като се ожени и роди първото си дете, тя прочете, че художникът Пол Клее е работил в акварел, когато децата му са били малки, защото носителят е бил по-мобилен и гъвкав от акрил или масло. Питс беше запознат с акварела от работата по изучаване на цветовете в колежа, така че новата майка купи акварели, хартия и четки и започна да играе. "Почти веднага си спомних колко много обичам прозрачния вид на акварел", казва Питс. „Това е много независим медиум. Наистина иска да прави това, което иска да прави. Обичам да работя напред и назад между това, че го оставям да прави това, което прави, и се опитвам да го контролирам. "

Акварелът е средство за избор на Питс оттогава. Тя рисува флорали за известно време, което й позволява да изследва дизайна и цвета. Други любими теми са каубойски ботуши, хавайски ризи и кимоно. Но след като претърпя загубата на по-малкия си син, когато беше на 18 години, Питс изведнъж искаше да рисува дървета. „След като той умря, открих, че изкуството ми се развива в тези картини на дървета, без дори да ги обмислям“, казва тя. „Те просто дойдоха при мен. Боядисването им ми даде известно усещане за комфорт. "

Загуба в процеса

Питс започва много от нейните картини от природата на пленер, често в градини близо до дома си. „Намирам увлекателни неща около мен“, казва тя. Само като види клон извън прозореца си, се замисля как да го нарисува и рисува.

След като започва работа навън, тя връща картината в ателието. „Започвам да добавям малко и си играя с фона, изследвайки няколко идеи от въображението си. Тогава бих могъл да разгледам някои снимки, за да видя дали има други идеи, които бих могъл да добавя “, казва тя. Всяка картина черпи вдъхновение от комбинация от реалния живот, снимки, въображение и идеи от предишни картини. Питс не се интересува от създаването на точно копие от природата. „Не ми се струва толкова интересно и не мисля, че бих нарисувала, ако това беше така“, казва тя.

Да се ​​разхлабим

Питс преди малко разчиташе на първоначална рисунка, но сега тя работи по-свободно. Тя рисува само ако мисли, че може да изгуби пътя си в сложен предмет, като гнездовите картини, които рисува през последните години. Тя откри темата заГнездо I, Ван Влек(по-долу) по време на едно от нейните местни градински сесии. Преместена от гнездо, заплетено в голям клон, отрязан от дърво, тя поиска разрешение да отнесе винетката на природата обратно в ателието си. Веднъж там тя се бори с подпирането си, за да може да я нарисува.

Тя прецени, че е необходимо да бъде боядисана в доста голям, хоризонтален формат, така че отряза от ролка 25 х 45-инчова хартия със студено пресоване Arches. След това тя подряза хартията до основата на пяна, подпря я на мольбер и започна да рисува разхлабената преплетена купчина листа и клонки. „Това беше истинско предизвикателство“, казва тя. "След като намалих чертежа, поех дълбоко въздух."

Влизам във фокус

За да се подготви за рисуване, Питс създава отделни палитри от отделни цветове - например за блус и за зелени например. След това тя поставя хартията плоска на масата на студиото. Да започнаГнездо I, Ван Влек, Питс нарисува една дълга клонка и после друга, като гарантира, че всяка от тях е изсъхнала, преди да рисува следващата. След като боята изсъхне, тя често поставя парчето обратно на мольберта и си задава въпроса: „Как се развива? Идва ли в баланс? Представени ли са цветовете, които искам в него? “ Тя продължава да обяснява: „Аз отговарям на тези въпроси в съзнанието си, поставям картината обратно на масата и изпълнявам това, което мисля, че парчето изисква. И след това отново преминавам през този процес, докато той започне да се оформя. "

Дива палитра

За да създаде баланса, който желае, Питс се фокусира върху цвета. „Ако искам гнездото да е наистина жизнено с причудливост, може да започна с ярко оранжево“, казва тя. Тя ще смеси оранжевото, ще започне с него в една област и ще работи, докато оранжевото се балансира в цялата картина. Тогава тя може да смеси тонизирано жълто и да повтори процеса, следвайки го с цвят на ръжда.

"Наблюдавам как изглеждат по-ярките цветове с тъмните цветове и тогава бих могъл да въведа друг ярък цвят, да речем, роза", казва тя. „Може да реша да прегледам отново оранжевото и розата, защото не рисувам цялото оранжево наведнъж и цялата роза наведнъж.“ След като постигне баланса и цветовете на обекта, тя добавя фона, най-често в контрастен цвят към доминиращите цветове на обекта.

СледГнездо I, Ван ВлекПитс беше изненадан от това колко диво цветно и буйно беше. "Никога не съм рисувала нещо подобно на това гнездо", казва тя. „Имаше нещо в това, което освежи работата ми по начин, който никога не бях преживявал преди.“

Развиващи се идеи

След като Питс нарисува още няколко гнезда от живота, тя успя да създаде допълнителни произведения строго от паметта и въображението, като напрВихрово гнездо, II (в началото на статията). Много от сериалите й се развиват по този начин - от реалната до въображаемата. „Не мога да вложа всяка идея, която попадна във всяка картина, така че ще ги запазя за следващи“, казва тя.

Направете картини на ствола на Питс. Първото, което художникът рисува, беше комисия от истинска обстановка, представяща преден план от дървета, през които се вижда залив и далечен остров. Докато Питс рисуваше тази сцена, тя обмисляше други начини за изобразяването й, а фонът става по-мистичен и абстрактен в следващите картини.

вМистерията на дърветата I (по-горе), например, дърветата се превърнаха в екран, който разкрива по-далечен, експериментален фон. „Опитвах се да рисувам дърветата, така че да изглеждат добре заедно, но всяко от тях имаше уникална индивидуалност“, казва тя. Когато дърветата изсъхнаха, тя рисува фона във вертикални плъзгачи отгоре надолу. "Започнах с тъмно синьо, смесено с мъничко късче супер тъмно зелено", казва тя. "Когато получих две трети от пътя надолу и всичко беше все още мокро, добавих малко зелено, за да направя прехода от небето към пейзажа, и след това преминах към следващия плъзгач."

Ставам такъв

След като завърши стотици картини, Питс все още не е съвсем сигурна откъде идват нейните идеи, но е напълно сигурна, че това е изкуството. Нейният съвет за художници, които търсят идеи и вдъхновение? „Разходете се, огледайте се и слушайте този мек вътрешен глас“, казва тя. „Идеите влизат през страничната врата, може би не са напълно оформени или напълно разбрани, а понякога идеите, които първоначално не са свързани, стават една идея.“


За изпълнителя

Sharon Pitts притежава B.A. в областта на пластичните и графични изкуства от Университета на Илинойс, Чикаго, и е учил в Пенсилвания академия за изящни изкуства, Фондация Барнс и Държавния университет в Монклер. Нейната творба е представена в колекции в Съединените щати и в многобройни изложби, и тя е в списъкаКой кой е в американското изкуство, Като инструктор преподава в Музея на изкуствата в Монклер, в Монклар, щата Дж. Дж., И провежда семинари по целия свят.

Ейми Лейброк е писател на свободна практика и базиран в Синсинати. Тази статия е откъс от пълнометражен профил, който се появи в Акварелен художник. Абонирайте се за още страхотни профили на художници, статии за техника и други!


Гледай видеото: Зигзаг удачи комедия, реж. Эльдар Рязанов, 1968 г. (Септември 2021).