Профили на изпълнители

Майсторски клас в изкуството за реализъм: Харви Динерщайн

Майсторски клас в изкуството за реализъм: Харви Динерщайн

Известният реалист продължава да изразява своето виждане за съвременния живот след девет десетилетия.

В това лично есе от Списание Artists през 2016г, известният нюйоркски художник Харви Динерщайн обсъжда последните си творби, включително любимите си повтарящи се теми, интимния му подход към портрета и съвременния му възприемане на класическите елементи на изкуството на формата, структурата и реализма.

Деветото десетилетие

Времето се движи неумолимо. Поредното завъртане на колелото и аз се озовавам в това девето десетилетие от живота си, обмисляйки минало и настояще.

В моето студио днес е по-пренаселено. А понякога е трудно да се създаде работно пространство насред всички маслени картини, пастели, композиционни проучвания, рисунки и реквизит, свързани с проекти, по които в момента работя. Има и стелажи за съхранение в задната част на студиото, в коридора и в целия апартамент, препълнени с работа, която съм вършила в миналото.

Ритуали за преминаване

Всички тези образи, минали и настоящи, са преплетени. И скорошната работа е свързана с много теми, които съм изследвал в миналото. В картинатаПроход през зимата (по-горе) се върнах към темата за сезоните въз основа на различни тунели и пейзажни гледки в проспект парк, Бруклин. Работя по тази тема през последните 42 години. И все още намирам безкрайни възможности в този оазис на природата насред града. Отвъд отговора на качествата на цвета, светлината и пространството, аз възприемам тунела като преминаване във времето, свързано с човешкото пътуване. КартинатаКръговат на живота(в началото на статията) е надписан с цитат от Ovid, „Omnia mutantur, nihil interit.“ („Всички неща са променени, нищо не загива.“)

гълъб (по-горе) иСтарец, засаждащ дърво(по-горе) са част от поредица портрети в натурален размер, над които работя от 70-те години. Изображение от тази скала има присъствие, което се надявам да бъде предадено на зрителя. Но също така обичам да променям мащаба на работата. Понякога малко, интимно изображение изглежда подходящо. вЛоис(долу), портрет на жена ми иЛ. Н .: Деветото десетилетие (по-долу), нарочно избрах скала, която може да се гледа отблизо, за да отразя интимния ми отговор на темата.

Бележки Underground

Подземен барабанен удар, Pui Yi иОскар и Оливия(всички по-долу) са свързани с всички изображения на метрото, които съм правил през годините. Като дете, израснал в Браунсвил, Бруклин, зависех от метрото, за да ми позволят да пътувам извън моя провинциален квартал - да изследвам големия метрополис. Научих много за рисуването чрез скициране в метрото. Огромното многообразие на човечеството в града, по-скоро днес от всякога, ми се струва особено фокусирано под земята.

Моят акцент върху традициите от миналото не е свързан с носталгия или бягство от настоящето. Именно интересният визуален език на нашето културно наследство - от изкуството на древността до Ренесанса и през 19 век - ме интересува, както и убеждението, че този визуален език е жизнеспособен днес, само когато е вкоренен на земята, ободрен от съвременните проблеми.

Силата на виждането в реалистичното изкуство

Моите творби съчетават аспекти на натурализъм или случайно наблюдение с класически елементи на форма и структура. Въпреки че тези качества могат да изглеждат противоречиви, вярвам, че се допълват и подсилват взаимно. Чисто натуралистичният възглед, свързан с външния вид и преходните ефекти на природата, е също толкова неизпълнен за мен, колкото и сухите качества на класическата форма, на които им липсва жизнеността на живота.

Моите коментари за скорошна и минала работа предизвикват въпроса: Ами утре? Днес беше доставено грундирано платно. И въпреки че може да се нуждая от помощник, който да ми помогне да вдигна голямото платно към молберта, с нетърпение очаквам да започна проекта. Може би ново платно е най-добрият отговор в напреднала възраст на несигурността на бъдещето.

За да видите повече от впечатляващата работа на Dinnerstein и художественото око, което той е съсредоточил върху политическите и социалните сили на своето време, вижте Септември 2020 г. на Списание Artists.

За изпълнителя

Харви Динерщайн е преподавал в Школата за визуални изкуства, 1965-1980; Националната академия за дизайн, 1975-1992 г., а от 1980 г. - в Art Student League of New York. Неговите многобройни награди включват грантовете на Фондация Луис Комфорт Тифани (1948, 1961); Награда за закупуване на Национална академия за дизайн Ranger (1976); Златен медал на Съюзните художници на Америка (1977 г.); Награда на президента на художниците Audubon (1978 г.); Награда за закупуване на Американска академия за изкуства и писма (1974, 1978, 1987); Класическа Америка, награда на Артур Рос (1983); почетен доктор, Академия за изящни изкуства Лайм (1998) и Златен медал за портретно общество на Америка (2007). През 1974 г. е избран за член на Националната академия за дизайн.

Работата му е в много частни, корпоративни и музейни колекции, включително колекцията на Леман на столичния музей на изкуствата; Музеят на американското изкуство в Нова Британия; Центърът за труд на Мартин Лутър Кинг-младши; Тексаския университет и Музеят на американското изкуство на Уитни. Watson-Guptill публикува Харви Дийнърщайн: художник по време на работа през 1978 г. Издадени са "Хронични книги"Underground Together: Изкуството и животът на Harvey Dinnerstein през 2008г.


Гледай видеото: Момиче с чадър в дъжда - рисунка с молив (Октомври 2021).