Вдъхновение за творчество

Артистично вдъхновение: отлични творби

Артистично вдъхновение: отлични творби

Югозападното изкуство Конкурсът Artistic Excellence представя зашеметяващи произведения, които вдъхновяват всеки художник.

Тази година се навършват десетата годишнина от конкурса Artistic Excellence, спонсориран от Изкуство на югозапад, Докато се радваме да отпразнуваме разкриването на победителите от тази година през декември 2020 г., ние показваме на победителите през 2019 г., за да сияем светлината на прожекторите върху невероятното произведение, представено година след година. През 2019 г. бяха подадени над 1000 участия и съдиите избраха 13 изумителни творби с художествено вдъхновение, включително трима топ победители. Печелившите художници се радват от цялата страна, както и от Канада, Полша и Гърция, но техните картини говорят на международния език на изкуството.

Надяваме се тези изпълнители да ви вдъхновят да изпратите своите творби на тазгодишния конкурс за художествено съвършенство - отворете сега. Победителите получават парични награди и прожекторни прожектори в броя за декември / януари на Изкуство на югозапад, така че нека да видим какво ви вдъхновява!

Първо място | Дрю Кийлбек

Дрю Кийлбек, често раздвижен от красотата на природата, няма нужда да пътува далеч за вдъхновение. Неговото печелившо влизане беше вдъхновено от разходка един ранен пролетен ден, непосредствено след снеговалеж, по река Фрейзър близо до дома му в Британска Колумбия. Използвайки различни инструменти за нанасяне и моделиране на маслената му боя - от четки и ножове до Q-съвети и парцали - създаден Keilback фокстрот, ярка сцена, където слънчевата светлина и сянката се сближават между свежи песни в снега, оставени от мимолетен посетител. „По протежение на брега на реката червена лисица печели предимство в следващата си кариера“, казва художникът. - Само следите му намекват за присъствието му.

Освен здравата красота на обкръжението си, Кийлбек търси вдъхновение за живописните произведения на западните художници като Хауърд Терпинг, Мат Смит и Миан Ситу. „Те имат възможността да привлекат зрителя, за да накарат да искате да участвате“, казва той. Кийлбек, който е израснал в канадските прерии, привързва към съвременното югозападно изкуство, докато учи изобразително изкуство в колежа Glendale в Phoenix, AZ. След завръщането си в Кан-Ада работи като дизайнер на телевизионно излъчване. Ролята изостря окото му като художник, казва художникът, благодарение на композиращия и 3-D софтуер, който използва, което му помогна да оцени ефектите на околната и отразена светлина.

Сега, рисувайки на пълен работен ден, Кийлбек работи предимно от снимки и скици с молив, прилепвайки композициите си във Photoshop преди да рисува. „За мен всяка картина е като пъзел, който чака да бъде решен“, казва той. „Въпреки че се смятам за представителен художник, има вътрешно желание да отделя процеса на рисуване от създаването на изкуството - да бъде по-интуитивен, отколкото описателен.“ Намерете работата на Keilback на westart.ca и drewsart.com.

Второ място | Стан Милър

Ако някога сте се срещали със Стан Милър и той е трябвало да поиска разрешението ви да ви снима, бихте могли да го считате за доста комплимент. „Когато видя лице, което е очарователно, питам дали мога да направя няколко снимки“, казва Милър. Точно така художникът Spokane, WA дойде да нарисува своя печеливш труд Чарлз, "Чарлз беше на гости на мой приятел", казва той за звездата на своя портрет, който се съгласи да позира за голямо разнообразие от снимки под негово художествено ръководство. „Мислех, че лицето му има това универсално качество“, добавя Милър. „Един човек може да види силен и смел човек, а друг може да види уязвимост. Исках тази картина да символизира многото различни идеи, които хората биха видели в Чарлз. Това е моето намерение с всеки портрет, който рисувам. "

Изведени в яйчена температура, Чарлз е само една от многото картини, резултат от фотосесията на Милър с този модел. „Вероятно съм правил 40 картини на Чарлз, преди да направя тази картина“, казва той. И както прави за цялото си творчество, художникът завърши и множество предварителни рисунки и фонови изследвания. „Да правя картина по начина, по който правя, е като да строя къща“, казва той. „Имате нужда от основа и архитектурен план.“

Милър, който се занимава професионално с акварел и яйчна температура от 1973 г., е широко известен с портретите си. Въпреки това той създава пейзажи и преподава работилници в двата жанра по целия свят. Дългогодишен почитател на художника Андрю Уайет, той се описва като реалист. „Това, което прави реалистичната картина универсално велика, е самата тема“, казва той. „Искам да рисувам теми, които докосват сърцата на хората по целия свят.“ Намерете работата на художника на stanmiller.net.

Трето място | Александра Авербах

„Обичам пролетта“, заявява художничката от Ню Йорк Александра Авербах. "Винаги търся цветя през пролетта." Нейното печелившо влизане, Изчервяване, е почит към любимия й сезон и едно от любимите й цветя. „Божурите са красиви, с червени петна под венчелистчетата си“, казва Авербах за розово-розовите звезди на маслената си картина, които тя закупи в местна бодега. Обратно в студиото си с хол, тя снима цветчетата на пряка слънчева светлина. „За щастие, имам прозорци, които са с южно изложение“, казва изпълнителката, която прави стотици референтни снимки на своите флорални аранжировки. "Венчелистчетата светят на слънце и аз обичам вида на това."

За Averbach изборът на подходящ цвят за боядисване е първата стъпка. След това идва подбора на подходящата ваза, която да допълва техните венчелистчета, листа и стъбла. Отне й известно време, за да намери перфектния цветен мач за широкоглавия стъклен буркан Изчервяване, „Бях болен да използвам този буркан“, казва Авербах. "С божури, тъй като са толкова буйни и пълни, наистина се вписват."

Авербах, предимно художник самоук, започва да рисува цветя в малки мащаби. Сега много от нейните флорални платна измерват до 50 инча. „Тя добавя това монументално качество на цветята и ги прави по-ефектно визуални“, казва тя. Самоописаната съвременна реалистична боядисва в „изключително тънки“ слоеве боя, които я придават, работи със сияйна, акварелна прозрачност. Излишно е да казвам - предвид стриктния й стил на рисуване - по-големите картини на художника отнемат повече време. „С цветя нямам нищо против“, казва тя. "Получавам хипнотизиране, когато ги рисувам." Намерете работата на Averbach в Gallery Henoch, Ню Йорк, Ню Йорк; Skidmore Contemporary Art, Санта Моника, Калифорния; Арден Галерия, Бостън, МА; и Уилям А. Каргес изобразително изкуство, Кармел, Калифорния.

Уважаеми финалисти

Вижте вдъхновяващата галерия по-долу от десетте произведения на финалистите, спечелили Почетни споменавания. И за да научите повече за тези десет художници и историята зад всяко произведение, прочетете техните индивидуални профили в Изкуство на югозапад уебсайт.










За подробен преглед на всички победители през 2019 г. и артистичното вдъхновение зад избраните творби, вземете Изкуство на югозапад Декември печат за 2019 г. / януари 2020 г. или цифрово изтегляне.


Гледай видеото: ГЕНИЯТ: ПИКАСО - Епизод 3 - промо (Октомври 2021).