Как да започнем

Топ 5 Dos и Donts на рисуване анатомия

Топ 5 Dos и Donts на рисуване анатомия


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Рисуване на анатомия за начинаещи, изучаване на вътрешностите и изводите

Що се отнася до научаването как да рисуваме хората успешно, знанието на човешката анатомия е от ключово значение. Джеф Мелем, художник и автор наКак да нарисуваме хората, споделя най-добрите доси и да не рисувате анатомия за начинаещи, така че можете да започнете да рисувате по-реалистични фигури за нула време. Наслади се!

Рисунки на фигури, извадени от „Как да нарисуваме хората” от Джеф Мелем

1. Не мислете като книга по анатомия

Рисуването на анатомия за начинаещи може да се почувства непосилно в началото, защото има толкова много мускули по тялото. Когато гледате модел и виждате много на неравности, може да се изкушите да извадите книга за анатомия, за да дешифрирате какво се случва под кожата.

Книга по анатомия е чудесно да ви каже какво гледате, но не е много полезно да ви каже триизмерната форма на мускулите.

Мислете в прости обеми

Когато за първи път подходите към рисуване на фигурата, трябва да започнете с установяването на основните обеми на фигурата, като използвате сфери, кутии и цилиндри. Като просто започнете с тези основни форми и след това изградите сложността, докато продължите, вие ще можете да накарате рисунката си да поддържа чувството за измерение.

Ако копирате контури, преди да вградите структурата, гарантирам, че ще получите рисунка с плосък вид.

Чертежът вляво надценява мускулите на модела и прилича повече на книга по анатомия, отколкото на фигура. Един художник трябва да помисли за 3D формата на мускулите, за да придаде на фигурата илюзия за обем.

Отнемането:

Използвайте книга по анатомия, за да разберете какво е под повърхността, но помислете за всеки мускул в 3D. Не рисувайте мускулите като поредица от линии. Начертайте ги като изваяни сфери, кутии и цилиндри.

Имайки предвид това, не е нужно винаги да рисувате сфери и полета на страницата. Ако погледнете художник като Хари Карман, можете да видите, че докато той понякога рисува само броячи на тялото, той ясно мисли за 3D качествата на това, което рисува.

2. Не правете фокуси върху мускулите

Когато художниците за първи път започват да обръщат по-голямо внимание на добавянето на анатомия към своите рисунки, те често са склонни да подчертават анатомията. Фигурите често завършват като че ли нямат кожа. Мускулите са там, за да добавят повече реализъм към фигурата, но те не трябва да са фокусът на рисунката.

Използвайте мускули за засилване на действието

Фокусът на рисунката трябва да предава действие, емоция или личността на обекта. Не искате зрителят да спре и да разгледа частите от вашата рисунка; искате зрителят да види цялата фигура и да се интересува какво прави тази фигура и кой е тя.

За да поддържате фокуса върху действието, винаги е чудесна практика да започнете всичките си рисунки с рисунка с жест. Рисунка с жест служи като план за действието. Всичко, което идва след това, е да помогне да се изясни и засили това действие.

Мускулите трябва да бъдат привлечени, за да усилят движението на фигурата и не трябва да обръщат внимание на себе си. Добър пример за това са героите от комиксите, които имат преувеличена анатомия, за да предадат силата си.

Успешната страница на комиксите не е за мускулите на героя, а за това как се изразява силата на този герой в историята. Обемите на мускулите са проектирани да водят окото през тялото към точка на действие. Читателят не спира да гледа добре развитата мускулатура на героя.

Забележете как мускулите на фигурата отдясно отразяват рисунката с жест отляво. Мускулите се използват за засилване на действието на фигурата, те не са фокусът на рисунката.

Отнемането:

Анатомията е там, за да добави реализъм, но е по-малко важно, отколкото да предаде действието и отношението на цялата фигура.

3. НЕ рисувайте всяка фигура със същите форми

Когато художниците започват да използват основни фигури за разработване на фигури, те често започват да попадат в модел на използване на едни и същи форми за изграждане на всяка фигура.

Наблюдавайте и приспособявайте към вашите фигури уникална конструкция

Когато изграждате фигурата си, трябва да изглеждате и да адаптирате фигурите си към конкретния предмет, който рисувате. Няма да използвате същите форми за бодибилдър, които бихте състезател по сумо или състезател на дълги разстояния.

Трябва да разгледате темата си и да разберете кои прости форми са най-добрите инструменти за развитие на вашата фигура. Например, някои хора имат много каскадни глави, които трябва да бъдат изградени от форми на кутии, докато други имат по-кръгъл вид, който трябва да бъде изграден от сфери.

Тези две фигури са в една и съща поза, но са изградени от различни форми. Фигурата вдясно е изградена от повече блокови форми и придава на фигурата по-силно усещане.

Отнемането:

Не подхождайте към всяка фигура с формула. Вместо това наблюдавайте и адаптирайте формите си, за да отговарят на вашия обект.

4. НЕ копирайте това, което виждате

Ако копирате само това, което виждате, никога няма да създадете това, което си представяте. Никога не съм виждал смисъл да репликирам снимка в рисунка, освен да е упражнение за изграждане на наблюдателни умения. Защо да дублирате това, което вече съществува, когато можете да интерпретирате и адаптирате, както сметнете за добре?

НЕ пресъздавайте това, което виждате на страницата

Наблюдателните умения са важни, но не само за копиране на това, което виждате. Използвайте своите наблюдателни умения, за да анализирате уникалните форми на вашия обект, за да можете да го интерпретирате отново на страницата. Това означава, че не копирате броячите на тялото. Вместо това пресъздавате фигура на страницата от горе.

Започвате, като улавяте движението му с жест, изграждайте фигурата триизмерно с помощта на основни сфери, кутии и цилиндри и след това извайвате тези прости форми в анатомични форми. Това е много по-различен процес от това просто да репликирате това, което виждате.

Комбинирате това, което виждате, с 3D познанията си по анатомия, за да пресъздадете фигурата на страницата. Това не само ще ви помогне да развиете рисунка, която има усещане за маса, но и ще ви позволи да адаптирате и променяте фигурата, за да създадете нещо ново.

Това е просто забавна рисунка, която ще ви помогне да илюстрирате, че трябва да разберете триизмерните форми на фигура и след това можете да ги съберете отново на страницата. Това е различен начин на мислене от просто копиране на контурите, които виждате.

Отнемането:

Задачата на художника не е да възпроизвежда това, което вижда. То е да тълкува това, което той или тя разбира. Когато рисувате фигура, внасяте знанията си по анатомия и обем, за да нарисувате фигура, а не просто да копирате контури и стойности.

5. НЕ обръщайте внимание на пропорциите и анатомията

За да нарисувате реалистична фигура, трябва да обърнете внимание за точното заснемане на пропорциите и анатомията на фигурата. Това идва както от изучаването на анатомията, така и от добрите наблюдателни умения.

НЕ бъдете прекалено твърди.

Анатомията и пропорцията са важни. Но сами по себе си те не правят интересна рисунка. Рисунка с фигура, която се чувства като личност или изглежда динамична, ще бъде по-интересна от тази, която е технически правилна.

Нека анатомията и пропорцията заемат поддържаща роля за основната рисунка на жеста. Всяка стъпка от рисунката ви трябва да бъде да създадете единна фигура, която има енергия и отношение, дори ако това означава промяна на пропорциите или анатомията на фигурата, за да се подчертае по-добре това действие.

Тази цифра има преувеличени пропорции - подобни на тези, използвани в модната рисунка. Няма значение, че не е правилно пропорционално, ако решението за преувеличаване е целесъобразно. Можете да намерите много примери за художници, които изкривяват и преувеличават пропорциите по стилистични причини.

Отнемането:

Рисуването на голяма анатомия помага на художниците да създават реалистично изглеждащи фигури, които изглежда имат действителна маса и обем. Въпреки това анатомията трябва да добави към усещането за движение на фигурата и да не се разсейва от нея. Трябва да имате умението да умеете да рисувате мускулите в 3D, за да модифицирате и адаптирате формите и да подчертаете движението и личността на вашите субекти.


Гледай видеото: THE TRAINING SPLIT YOU SHOULD BE DOING why youre not making gains. Fouad Abiad (Може 2022).


Коментари:

  1. Vigis

    симпатичната мисъл

  2. Kam

    Има ли алтернатива?

  3. Garey

    Боже !!! :)

  4. Mezizilkree

    Момчета, това ефективен метод ли е или не?



Напишете съобщение