Техники и съвети

Разкарайте се! 7 стъпки към живописни акварели

Разкарайте се! 7 стъпки към живописни акварели

Мислете различно, рисувайте различно

Рисуването в насипно състояние може да изглежда без усилие, но всъщност изисква промяна не само в процеса, но и в мисленето. Въпреки това, след като се научите буквално да се „отпуснете“, да се отпуснете и да приемете процеса, резултатите са мощни, освобождаващи и имат почти безпроблемно живописно качество. Готови ли сте да опитате да разхлабите своя подход за рисуване? По-долу, награденият акварелен художник Бев Йозвяк споделя седем изпитани съвета за постигане на по-спокоен стил на рисуване.

Спонсориран от

1. Начертайте силна фондация

От млада възраст ни научиха да се държим вътре в редовете в нашето произведение на изкуството и е трудно да нарушим този навик “, казва Йозвяк. „Но с течение на времето научих, че е възможно да се„ рисуват плътно и да се боядисват. “Тя продължава,„ Намирам, че е важно да създам здрава основа за моите картини, така че рисувам с много повече детайли, отколкото рисувам. Това ми позволява да рисувам със сложност там, където искам и да "наклонявам" боя извън тези линии, както аз избера. "Ако ви е трудно да се прекъснете извън линиите, опитайте да изтриете няколко ключови марки с молив. Това ще ви помогне да запомните, че не искате просто да попълвате интервалите.

2. Мислете за своята картина като за цяло

Подходът към вашата картина като цяло, а не като преден план и фон, ще ви помогне да се разхлабите. Ако решите да не рисувате фон - или да го поддържате почти бял - обектът трябва да избледнее на фона естествено. Ако решите да използвате фон, е важно да намерите начини да плъзнете фона си в обекта. Винаги помислете за изгубени и намерени ръбове или за твърди и меки ръбове. Йозвяк казва: „Когато преподавам, казвам на учениците си, че съм отворен за всички въпроси, с изключение на един:„ Какво да правя с фона? “След като завършат темата си, не мога да дам отговор. Ще изглежда като замисъл, защото, честно казано, е така. “

3. Използвайте уверен удар с четка

Уверен удар с четка се поддава на по-спокойна картина. „Когато за първи път се учим да рисуваме“, обяснява Йозвяк, „често се фокусираме върху това как да смесваме цветовете и да направим картините ни да изглеждат представителни, което може да изглежда малко затруднено и объркано. С нарастването на нашата техника и опит, понятията стават по-сложни. Започваме да мислим за дизайна (тъкането на тъмни и светлини през нашето парче), доминирането на цветовете и температурата, стойностите, единството и много други. по-завладяващ дизайн. Добре поставеният, преднамерен щрих може да направи повече за картина, отколкото много малки колебливи. Този тип удар идва само с множество картини под колана.

4. Изберете правилните консумативи за боядисване

„Изборът на подходящите материали може да доведе до голяма степен в това колко разкрепостено и живописно се оказва картината ви“, казва художникът. „Обичам да рисувам върху гладки повърхности, обикновено избирам 140-фунтови. горещо пресован Стоунхендж Аква от Легион. Понякога ще рисувам върху YUPO, студено пресована или груба хартия. Плъзгащата се повърхност осигурява по-малко „сцепление“ на боята и позволява по-естествен поток. “

Не можете да използвате една и съща четка за различните документи и да очаквате едни и същи резултати. Четката на Jozwiak за четка е евтин № Joe's Golden Fleece № 10. „Това е четката, която използвам върху YUPO или горещо пресована хартия“, продължава тя. „Това е евтина четка с чудесна точка, която злоупотребявам ужасно, като рисувам, търкам и дори бутам боя назад за текстуриран вид и въпреки това оцелява. В допълнение, тя съдържа точно нужното количество вода за тези гладки документи. " Когато рисува върху студено пресована или груба хартия, Jozwiak отбелязва, че използва четка за моп или собол, тъй като всеки държи повече вода и позволява по-течен удар. Добре е да експериментирате с различни четки върху различни документи, за да определите резултатите, които най-много желаете в работата си.

5. Започнете с гъста боя

Въпреки че изглежда контраинтуитивно, „установих, че прилагането на тежка, почти паста за зъби консистенция директно върху хартията ми позволява да рисувам по-разхлабено“, казва Йозвяк. „С толкова много боя върху повърхността е възможно просто да го ударите с вода и да оставите гъстата боя да тече.“ Тя добавя: „Всъщност смесвам много малко боя върху палитрата си, но когато го направя, влача в нов цвят преди да го приложите върху хартията. Използването на по-плътна боя гарантира, че избягвам хомогенизиране или разбъркване на боята твърде много. ”Проверявайте палитрата си редовно, докато работите, като се уверите, че не сте я разбъркали в безжизнена локва. Ако не е много на палитрата, няма да е доста на хартията.

6. Не „завършвайте“ Вашата картина

Когато използва свободен живописен стил, Йозвяк избира да не завършва всеки сантиметър от картина. „Научих се с времето, че е добре да оставяме части от картината недовършени или избледнели“, обяснява тя. „Зрителят ще„ попълни празните места. “ Когато рисувате, определете кои области не са толкова важни за историята на картината. Често това е фонът и долните части на картината. Когато рисувате фигури, често това са челото, страните на лицето и крайниците.

7. Разхлабете ума и тялото си

Вашата четка е продължение на ума и тялото ви. Ако се чувствате напрегнати, това ще ви прерасне в работата, което често води до суетене и прекалена картина. Точно както подготвяте палитрата си преди да рисувате, важно е да се подготвите. Направете няколко разтягания или ролки на шията, за да освободите всяко напрежение на пента. Слушайте музика, която ви вдъхновява, и си правите почивки според нуждите. Разпуснат, по-спокоен стил на рисуване се развива с течение на времето чрез много практика - и търпение. Приемете процеса и се насладете на това видео, за да ви вдъхнови за по-свободни и безплатни интерпретации на следващото си художествено творение!


Демо портретна акварел, стъпка по стъпка

Тук Бев Йозвяк разгражда процеса си за създаване на портрет, използвайки свободен и живописен стил.

Етап 1

Джозвяк използва молив № 2, за да начертае предварителен чертеж върху горещо пресована хартия, мислейки по отношение на форми, а не на предмети. Това означава, че тя е нарисувала сенките и формите, а не носа, устата и очите. За да създаде очите, тя нарисува цели очни гнезда, включително да рисува точно върху бялото на очите.

Стъпка 2

Продължавайки с идеята да рисува фигури, Йозвяк изпълни повече от лицето. Най-тъмните тонове на кожата са смес от френско ултрамариново синьо, изгоряла сиена и кадмиево червено. Докато преминаваше към по-светлата страна на лицето, тя често използваше смес от кадмиево червена и жълта охра. Синьото край храма е Холбейн лавандула.

Стъпка 3

За да поддържа нещата свободни и живописни, Йозвяк рисува директно върху хартията, като използва почти консистенция на боя за зъби и след това удари с вода гъстата боя. Използването на суха четка по калиграфски начин в някои области и пръски с вода в други помогнаха на картината да изглежда жива. Тя определи области, в които може да загуби ръбове, като тези около шапката и частите на сянката на лицето. Загубените ръбове могат да се появят в бяло-бели области или тъмно-тъмни.

Стъпка 4

Топлите цветове издърпват предметите напред, а хладните цветове предизвикват отстъпването им. Имайки това предвид, Йозвяк постави топли цветове на носа и бузите.

Последна стъпка

Джозвяк добави малки детайли към устните и очите и още няколко области, за да завърши Влез от студа (акварел върху хартия, 16 х 14).

Опитайте това у дома

Създайте картина, като използвате съветите на Джозвяк за постигане на свободен, живописен стил. След това, следвайте и ни маркирайте @artistsnetwork в Instagram. Ще се радваме да видим всички твои живописни творения. И ако имате някакви съвети за акварел за рисуване в насипно състояние, споделете ги с нас в коментарите. Честита живопис, художници! Спонсориран от

Правенето на хартия е изкуство. От създаването ни през 1994 г. ние играем пионерска роля в света на хартията за изобразително изкуство. Пътуваме по света безкрайно търсене на най-добрите документи. И ние се вслушваме в нуждите на нашите клиенти и търсим нови начини да подобрят работата си. Влагаме визия в хартия. Ние сме хартия.


Гледай видеото: Саксия с лавандули - акварел (Октомври 2021).