Вашата кариера в изкуството

12 съвета за продажба на повече изкуство в рецесия

12 съвета за продажба на повече изкуство в рецесия

Колегите художници и собствениците на галерии споделят 12 съвета как да държите земята си по време на рецесия.

Няма съмнение, че икономиката се е ударила в червата от кризата COVID-19, оставяйки художници и собственици на галерии да се чудят как да се насочат. Но като вземем някои поуки от последната ни рецесия през 2008-2009 г. (когато тази статия беше първоначално написана), винаги има път напред. От изграждането на онлайн връзка с вашите покровители, докато всички сме вкъщи, до идеи за реализиране, когато отново можете да покажете работата си лично, предложенията в тази статия от Кристин Шарп са все още много актуални. Изкуството винаги намира начин.


Изящното изкуство не винаги е лесно за продажба, дори когато икономиката е добра. Сега с този последен икономически спад, художниците навсякъде се обсъждат как да увеличат маркетинговото си моджо, за да им помогнат да оцелеят. В някои отношения не всичко е лошо. Кризата често е възможност за маскиране, предизвикващи художниците да съсредоточат енергията си и да държат поне едно око върху голямата картина. Ето няколко предложения как да оцелеем на икономически спад.

1. Стартирайте група за поддръжка

Misery обича компания, а подкрепящата група приятели на художници наистина може да ви помогне да повишите настроението, продажбите и креативността си. Неотдавна моята приятелка на акварелната художничка Джоана Шеллан наскоро създаде месечна група за Критика на артистите, където художниците се събират в нечий дом, за да критикуват най-новите си творения и да разменят маркетингови идеи. Нашият местен център за изкуства в Kirkland (Kirkland, Вашингтон) току-що започна месечен potluck, където професионалните художници могат да споделят малко храна и художествена подкрепа. Това не е време да го отидете сами. Свържете се със съществуваща група или стартирайте собствена група за поддръжка!

2. Не понижавайте цените си

Най-лошото, което можете да направите като артист, е да намалите вашите ставки, когато икономиката се забавя. „Много артисти изпадат в паника и понижават цените си“, казва собственикът на галерията в Сиатъл Патриша Ровзар. „Много артисти бяха съсипани, като намалиха цените си, след като техните цени вече бяха установени от пазара и колекционерите. Нашата икономика изгрява и се влива, а ние трябва да избягаме от подобни неща. " Ровзар също така предлага на художниците и галериите да избягват да дават по-дълбоки отстъпки на патроните: „Ако дадете 10-процентова отстъпка на патрон и след това внезапно дадете 20-процентова отстъпка, никога няма да се върнете. След това купувачите смятат, че могат да получат вашето изкуство на всяка цена. Вече няма определена стойност за него. " Ровзар напомня на художниците, че хората са склонни да се обръщат към изкуството в икономически забавяния. „Те не почиват толкова много“, обяснява тя, „и се съсредоточават навътре и искат да бъдат заобиколени от красиви и успокояващи неща у дома“.

3. Бъдете активни в своята общност

Не се крийте в студиото си Важно е да прекарвате време в общността. Бъдете известни като местния „художник в действие“. Ако можете, рисувайте поне веднъж седмично навън в местния си парк или на пазар на обществото (проверете, разбира се, за изискванията за разрешително). Художникът с масло Нед Мюлер е отличен пример за художник, винаги в действие. Не минава седмица, когато той не прави демонстрация или не рисува на пленер някъде в Северозапада. Самият аз редовно рисувам навън в Къркланд в пазарни дни, когато тълпите са естествено любопитни за художник, който работи на нейния стан. Това е чудесен начин да се запознаете с нови клиенти и студенти или да вдъхновите дете! Художествените магазини са особено заинтересовани от художници, които правят демонстрации на изкуство. Те помагат на художника и магазинът продава повече артикули.

4. Мислете за малки, продавайте големи

Някои художници като Кати Колинс, която рисува импресионистични акварелни пейзажи, коригират размера на оригиналите си, за да се поберат по-ниска цена. Те не намаляват цените си, но рисуват няколко по-малки оригинала, за да направят изкуството си по-достъпно. Галерия Kaewyn в Ботъл, Вашингтон, има малка Gems Show около празниците, за да стане по-достъпно за хората да купуват изобразително изкуство за себе си или като подаръци. Галерия Parklane в Къркланд има много успешно ежегодно миниатюрно шоу, което се грижи за колекционера.

5. Учете се от местните галерии

Повече галерии популяризират изкуства под наем и планове. Artforte, галерия в Сиатъл, сега наема изкуство и също така ще удължи плащанията за изкуство за период от 12 месеца. И галерията промотира тези опции пред клиентите. С натискането на кредита има смисъл да предлагате на своите покровители някои алтернативни варианти за плащане, без да намалявате цените. Галерия Gunnar Nordstrom в Къркланд има голям знак на предния прозорец, който гласи с огромни букви „Купете изкуство. Ще ви накара да се чувствате добре. " Друг знак на галерията съветва: „Разнообразете портфолиото си - купете изкуство!“

6. Развийте разумна интернет

Художниците откриха, че начин да запазят имената си там е да поддържат свои собствени арт блогове и социални медии - сега повече от всякога. Много художници, като акварелистът от Къркланд Филис Рей, дори са стигнали дотам, че са изпробвали проект „рисуване на ден“, в който тя публикувала картина за продажба онлайн всеки ден за определен период от време. Ако не сте запознати с уеб понятия - като блогове, уебсайтове за социални мрежи и поточно видео - вземете интернет технологичен клас в местната библиотека или колежа в общността. Това е моментът да се възприеме технологията! Направете приятелска видеокасета, която рисувате и публикувате демонстрацията в YouTube. Може да се превърнете в следващата интернет сензация!

7. Съставете списък на патроните

Умните художници създават умни списъци на покровители. Изследванията показват, че най-добрите ви нови продажби идват от някои от най-добрите ви стари клиенти. Артистите стават все по-креативни с изграждането на своите списъци с контакти, за да обявят предстоящи участия. „Вместо просто да дам на някоя визитна картичка, сега искам имейл адрес и предлагам да изпратя линк към моя уебсайт“, казва фотографът Роб Тили. "Миналия месец изпратих по имейл някой, който видя работата ми на панаир на изкуствата - и тогава този човек купи снимка!" „Ако дадете на потенциални клиенти само карта, те често забравят за нея, но когато изпратите последващо електронно писмо, увеличавате шансовете си за продажба. Използвайте сигнали по имейл, за да обявите новото си шоу. Това спестява пари и за печат и пощенски разходи.

8. Влизайте и куратирайте шоута

Освен продажбите е важно да изградите репутацията си на артист. Няма по-добро време от настоящето, за да създадете своето резюме, като курирате местно шоу. Намерете място и съберете няколко от любимите си изпълнители, решете тема и го направете. Джоан Арчър, която рисува и преподава масло и акварел, състави спектакъл „Трите Джоана“ с двама други художници на име Джоан. Президентът на Асоциацията за изящни изкуства Eastside, Шарлот Хаген казва: „Отговарям на колкото се може повече призиви за художници, като обмислям пътувания, ограничения във времето и разходи. Тази практика ми предоставя куп различни места и продажби. Аз съм в списъците на много художествени организации, така че получавам тези обаждания от нещата. "

9. Правете комисионна работа

Някои изпълнители, които се заклеха да правят комисионни, сега се връщат при тях. Гринсборо, базираният в Северна Каролина портретист Ян Лукенс, казва, че правенето на комисионни на коня е неговата парична крава. „Направих много хубава кариера от маркетинг на конни портрети на шоу-скачащата общност“, обяснява той. „Шоу скачането е вторият най-скъп любителски спорт в страната (яхтените състезания са №1). Въпреки проблемите в икономиката през последните няколко години, клиентската ми база беше последната и най-слабо засегната по време на икономическите спадове. “ Друг художник, който иска да остане анонимен, ми каза, че прави добри пари, правейки портрети на домашни любимци. Тя казва, че клиентите й винаги плачат, когато видят готовия продукт. Сълзи на радост, сигурен съм!

10. Започнете турне на студио за художници

Съберете няколко приятели на художници. Пуснете малко пари заедно. Проектирайте няколко пощенски картички. Поставете някои банери. Започнете свое собствено годишно турне в студио. Направихме това в Киркланд с голям успех. Мисля, че поканата на отделни хора във вашето студио е добър начин да продавате изкуство. Чувстват се много специални, защото виждат къде сте направили вашето изкуство и говорят с вас за него. В тези високотехнологични времена хората наистина оценяват личните елементи на изкуството. Няма нищо по-лично от домакинството на студийно събитие, за да продадете вашето изкуство.

11. Опитайте нови и креативни места

Гретхен Майкълс продава акрилните си панели с акрил във винарната „Червено небе“ в Удинвил, където работи. За специални събития за дегустация на вино тя поставя голяма изложба в дегустационната зала и показва последните си биографии и статии за своите уникални абстрактни акрилни панели. Калифорнийският художник на акрил Робърт Бъридж казва, че ранните му продажби в магазините за мебели му помогнаха, когато времената бяха трудни.

Роб Тили, известен със своята природа и пътуваща фотография, казва: „Току-що вчера продадох снимка, която беше на показ в местна болница. Когато ме помолиха да покажа там, реших, че няма да има никаква възможност да продавам нищо. Но понякога е трудно да се знае предварително какви места ще доведат до продажби. Продадох друга снимка на мой познат, който ме помоли да покажа част от работата си на бизнес среща. Просто никога не знаеш дали или кога нещо ще се продава, така че трябва да се възползвате от всяка възможност да покажете работата си. "

12. Запазете позитивно отношение

Художникът на Суми Кейт Джоунс държи на стената си тези вдъхновяващи думи, приписвани на Луи М. Салерно, собственика на Questroyal Fine Art, New York City: „През тъмните векове, големите глади, язвата, световните войни и Голямата депресия, изкуството е показано, продадено, откраднато, събрано, критикувано, осъдено и ценено. През 2003 г. продажбите на изкуството в световен мащаб бяха оценени на 5 милиарда долара. Нищо не е сигурно, освен смъртта, данъците и изкуството - третата сигурност. "


В. (Кристин) Шарп е художник и бивш журналист на CNN, който живее, пише и рисува в Северозапада. Научете повече за нея на www.csharpart.com.


Гледай видеото: 97% Owned - Economic Truth documentary - How is Money Created (Октомври 2021).