Art Demos

Пастелни подводни сцени: Създаване на тела в движение

Пастелни подводни сцени: Създаване на тела в движение

Приключенията в абстракцията

В своите подводни сцени в пастел Микеле Поарие-Моцзоне създава серия от произведения, които радостно представят телата в движение. Това е и празник на ослепителен цвят и светлина. Подводната й серия се появи заради неуспешно приключение в абстрактната живопис. „Малко след като започнах да използвам пастел, почувствах, че имам нужда от нова посока“, обяснява Poirier-Mozzone. Така тя рисува напълно абстрактни творби в продължение на няколко месеца, без да планира.

„Това беше един от най-трудните, разочароващи периоди за мен“, спомня си Poirier-Mozzone. „Аз си отидох с много посредствени картини и усещането, че може би всичко това е загуба на време. За съжаление, все още не бях засегнал нещо, което смятах, че може да ме доведе до поредица от успешни картини. Бях в творческа колекция. "

В тази рамка на мислите Поарие-Моццоне се озова да наблюдава как една от дъщерите ѝ плува в басейна през летен ден. „Бях поразена от лентите на слънчевата светлина и интересните изкривявания, засягащи дъщеря ми чрез движещата се вода“, казва тя. „И аз също бях наясно, че улових този прекрасен, кратък миг, преди той да премине.“ Poirier-Mozzone продължава: „Грабвайки камерата си, направих много снимки с надеждата да ги използвам в картина. Тогава ме удари: Ами ако се опитам да включа изображение на фигурата във вода в абстрактните си картини? Това беше началото на проучване, което и до днес ме очарова. "

Скица за стартиране

Работният процес на Poirier-Mozzone започва със скици от избраните от нея видеокадри. Тя използва GoPro камера, която представлява видеокамери, предназначени за използване в спортна среда, осигуряващи висококачествени движещи се изображения дори в трудни и динамични ситуации. Poirier-Mozzone откри, че преминавайки през заснетия й кадър от кадър по кадър, тя успя да избере точно момента, който я интересува. Поставяйки рамката на компютърен екран, тя прави груби рисунки в химикалка в своята скица. „Голям съм вярващ в това да правя рисунки с миниатюри, за да изработя композиция и стойност, преди да започна картина“, казва тя.

След като разработи изображение в своята скица, просто блокира стойностите с някакво грубо кръстосване, след това художникът започва работа, обикновено върху лист хартия UART. „Скицирам композицията в пастелен молив, казва художникът,„ и след това лежа в недостатъчно боядисване в цветове, които смятам, че ще допълнят следващите слоеве от пастел. “ За своето боядисване Poirier-Mozzone обикновено използва акварелна или маслена боя, нанесена на тънко, избор, разрешен от забележителните свойства на синтетичната хартия, която използва.

Скрити съобщения

След като боядисването изсъхне, Poirier-Mozzone започва да слага пастел при широки, отворени щрихи. „Първоначалните слоеве са леки и жестомични - казва тя,„ и се опитвам да поддържам стойности. “ На този етап художникът също оставя голяма част от недостатъчната показност. "Искам да запазя това цветно действие за по-късно в работата", казва тя.

На този етап тя започва да включва думи и фрази в образа. „Пиша неща, които идват при мен, докато рисувам“, казва тя. „Поддържам го свободно и игриво, но също така ми помага да се съсредоточа върху това, за което става въпрос.“ Постепенно, както продължава тя, голяма част от това писане се покрива, така че на финала остава само малко парче фрагменти, един вид поетичен запис на работата и мисленето на художника.

Усъвършенстване на цвета до завършване

Наложила живописта си в широки щрихи, Поарие-Моццоне сега се връща през образа, обогатявайки цвета и работейки с фигурите с по-голямо внимание. Понякога тя ще "натиска" цвят, преувеличава стойности, които по-късно може да изтегли. „Истината е, че подводните фотографии са много сини“, казва тя. „Намирам, че ако добавя по-голям стойностен диапазон по време на процеса, се завъртя в края на краищата с по-удовлетворяващо усещане за светлина и дълбочина.“ В кожата на своите плувци, например, художникът понякога ще добавя по-силни охри и червени, преди да добави зеленина и блус на отразената подводна светлина обратно.

Докато тя усъвършенства и коригира изобразяването на фигурите, Poirier-Mozzone може да използва малко по-твърд пастел, най-общо Nupastel, отгоре на меките си пастели. „Струва ми се полезно, когато много пастел вече е на хартията и искам да добавя нотка на цвят и да направя малко смесване“, казва тя. „Нупастелите са перфектни, защото са твърди и ми позволяват да нанасям само малко цвят, но не много.“

Edge to Finish

Художникът също работи върху качеството на ръбовете в късните етапи на рисуването. „Наистина се опитвам много да мисля за ръбовете“, казва тя, „омекотявайки ги до края. Това може да доведе до такава промяна, дори ако промените понякога са много малки. " Подобно на много художници преди нея, Poirier-Mozzone откри, че разнообразието от ръбове може да помогне за създаването на по-съгласувано и атмосферно пространство в работата.

И накрая, Поарие-Моццоне трябва да реши кога да спре да рисува и открива, че тя оставя различни картини на различни нива на финала. „Съвсем добре съм с показваните участъци от повърхността и оставям големи пасажи от рисуване и части от композицията по-малко изписани от другите“, казва тя. „Всъщност аз го предпочитам по този начин. Някои картини обаче изглежда изглежда изискват повече усъвършенстване, преди да почувствам, че са завършени. "

Теми от серията

Докато се концентрира върху басейна като предмет, Poirier-Mozzone успя да проучи редица наративни теми. Някои картини представят двойки плувци, обикновено нейните дъщери, чиито взаимодействия изглежда говорят за някои основни идеи за човешките взаимоотношения и общуване. „Образът, който заснехсъюз(показано на демонстрацията по-долу) ме порази не само със страхотно усещане за светлина и ослепителни отражения, но и с красивата психологическа и физическа връзка между субектите “, казва тя. „Емоционалните връзки са това, за което става дума в разказа.“

Други картини, катосвободен(по-горе), разполагат с единични плувци, които често изглеждат изгубени в собствените си светове, докато плуват, понякога със затворени очи, докато слънцето пламтя от горе. В друга поредица, която художникът нарича „Тези промени“, тя представя образи на по-зряла женска форма, може би самата художничка, стояща в басейн, както вТези промени III(По-долу). Изгледната точка на зрителя е под водата. Фигурата изглежда изключително изкривена, тялото раздробено и усукано.

„Тази поредица беше направена през зимата на 2015 до 2016 г.“, спомня си художникът. „Беше време, когато имах проблеми със остаряването и просто интернализирах тази поредица и разказах за себе си имиджа и проблемите с тялото. Изкривяването играе тази идея. Втъках в тъканта на тези парчета това, което ми беше в ума по онова време. В известен смисъл това беше катарзично. " Тези изображения са и сред най-приключенските произведения, които художникът е създал, с техните екстремни изкривявания и пасажи на повече или по-малко абстрактна живопис в разпокъсания блясък на водата.

Осъществяване на връзки

Каквато и да е темата й, Poirier-Mozzone поддържа жива повърхност със свежи щрихи, счупен цвят и значителна вяра в своите марки и жестове. „Униформените марки със същия размер не ме вълнуват, затова се опитвам да променя ударите си възможно най-добре.“

В крайна сметка, след цялата работа и борба за създаване на картина, Поарие-Моцзона е развълнувана, когато установи, че е направила връзка с публика. „Изпълнява се, когато някой вижда нещо в моята работа, което им говори“, казва тя. „Напомням си за купувач, който ми каза, че е окачила моята картина там, където я вижда всеки ден. Докато минава, тя се вдъхновява от по-дълбокия смисъл, който тя свързва с него.

„Изкуството е нещо толкова лично - ние сме сами в нашите студия, създавайки нещо от дълбоко в себе си. Да накараме някой да се свърже с нашата работа като това е вълнуващо. "

6 стъпки за създаване на подводни сцени в Pastel

Ако се чудите как точно Poirier-Mozzone създава подводни сцени в пастел, значи имате късмет. Прочетете за бърза демонстрация стъпка по стъпка как да улавяте ефектите на лятната светлина във вода чрез цветни допълнения. Наслади се!

1. Скица на миниатюри

Poirier-Mozzone прави миниатюрна скица с референции от подводна фотография. Тя работи от неподвижна видео рамка, показана на компютърен екран.

2. Подбоядисване

Работата й започва върху хартия UART с лека скица на композицията в пастелен молив. Подбоядисването представлява измиване на маслена боя. За всяка зона тя подчертава почти допълващ се краен цвят. Така зоните на водата, които ще бъдат зелени / сини, са боядисани червено / оранжево. Художникът подчертава области на кожата с матово зелено.

3. Блокиране в цвят

Основните цветови зони се блокират с нежно използване на мек пастел. „Опитвам се да поддържам лека ръка на този етап“, казва Поарие-Моццоне. Изобилието от недостатъчно боядисване се оставя да се показва. Тя също пише на хартията, докато работи, процес, който според нея й помага да регистрира това, което чувства върху картината. Някои от включените думи са „сестри“, „специални“, „сестрински“ и „връзки“.

4. Изграждане на фигурите

На този етап Поарие-Моццоне надгражда по-внимателно фигурите, като прави нейните щрихи по и по протежение на формата. „На този етап започвам да усъвършенствам контраста и детайлите във и около моята фокусна точка (фигурата в червено]“, казва тя , "Добавям зелени и сини към тона на кожата за отразена подводна светлина, оставяйки ги да се смесват с предишни слоеве топъл цвят."

5. Натискащи цветове

С почти завършената картина, Poirier-Mozzone все още натиска малко цвета, особено златната охра на крака на долния плувец. Освен това тя все още се бори да получи светлината на дъното на басейна, за да чете правилно.

6. Добавяне на финални щрихиИзтласканият цвят в крака на долния плувец се регулира и тонизира надолу. Лъчът светлина в долната част на басейна се чете правилно, а жълтото е добавено с хладно бяло подчертаване, играещо отгоре. Водата и фигурите са допълнително обогатени с хиляди малки щрихи. Написанието е почти не заличено, въпреки че остават няколко фрагмента, най-забележимо на пода на басейна.

Версия на тази статия, написана от Джон А. Паркс за първи път се появи презPastel Journal, Абонирайте се тук, за да не пропуснете никога проблем.

Създайте летни вълни в Пастел

Наслаждавахте се да научите как да създавате подводни сцени в пастел? След това гледайте визуализацията по-долу от видео семинара на Лиз Хейвуд-Съливан, Пейзажна живопис в Пастел: Летни вълни, за да научите още по-пастелни съвети за създаване на водни ефекти. В този трейлър следвайте, тъй като Haywood-Sullivan създава блестящо подчертаване с изразителни марки и четка.

Като това, което виждате? Започнете поточно или изтеглете пълнометражната версия на Пейзажна живопис в Пастел: Летни вълни сега!


Гледай видеото: Krava traži tele (Септември 2021).