Рисуване

Боядисване с маслени бои: Боядисване на интериорна светлина

Боядисване с маслени бои: Боядисване на интериорна светлина

Интериорът на стаята предоставя отлична възможност за рисуване на различни светлинни интензитети, цветове и ефекти; но те също така представляват предизвикателства в опитите за улавяне на тънкостите на формите в тези слабо осветени пространства.от Йосиф ГюрцакИнтериорните сцени са завладяващи, защото са като театрални настройки, в които форми се движат навън и извън сенките. Някои обекти губят фокус, когато се отдалечават от светлината и придобиват мистериозен външен вид, докато други променят цвета и формата си в зависимост от близостта им до светлината и цвета на това осветление. Когато наблюдавам какво се случва в стаите на собствената ми къща, особено през нощта, аз съм безкрайно очарован от тази драма. Завивам на ъгъл и се вдъхновявам от съпругата ми да чете вестник, който отразява яркостта от горния полилей, синът ми, обгърнат от синята светлина от компютъра му, или дъщеря ми да чете под засенчена лампа. След като открих тази интрига в нашето семейно жилище, аз постоянно предлагам нови теми за моите картини, защото има толкова много променливи, с които да работя. И тъй като колекционерите реагираха ентусиазирано на почти всяка картина, която съм създал в тези пространства, ме насърчават да продължа разследването си.

Преди молбата2004 г., масло, 14 x 14.Приватна колекция.

Концепцията за тези интериорни сцени се развива от първото наблюдение, което ме привлича на сцената. Опитвам се да помня това изображение през целия процес на рисуване, така че завършената картина изразява това моментно усещане и визия. Според моя опит картините най-често се провалят, когато художникът се отклонява от първоначалното си вдъхновение, така че постоянно си припомням къде смятам да отида и вземам решения, за да ме заведа до тази дестинация. Правя бърз маслена скица на тези вдъхновяващи сцени на панел от шперплат от масонци или бреза, използващ ограничена палитра от цветове (виж страничната лента). Рисувам по обем (маса) и не разчитам на рисуване на линия, както много по-рано в кариерата си. Въпреки това, тъй като вярвам силно в поддържането на компетентни умения за рисуване, често ще изпълнявам подробни близки планове на хора и стаи в графит, писалка и мастило или акварел. Когато работя в стаите на частен дом, използвам своя компактен пленер за бързи настройки в ограниченото пространство. Използвам комбинирана лампа (нажежаема и цветна светлина) на картините и палитрите си за добри цветови баланси, докато смесвам и нанасям боя. Използвам стойка за лампа, за да поддържам комбо лампата.

Мантията2006, масло, 18 x 24.Courtesy Bucks Gallery of Fine Art, Нютаун, Пенсилвания.

Използвам цифров фотоапарат за запис на моя референтен материал за рисуване. Фотографиите обаче са само ръководства и аз разчитам много на информацията, която събирам, докато рисувам директно от живота. Когато съм в условия на слабо осветление, настройвам камерата на настройки за нощна или слаба осветеност. Понякога това изисква да снимам интериора с помощта на стойка за камера с камерата, поставена на таймер. Цифровите изображения могат да бъдат коригирани допълнително в компютъра по мой вкус - голямо предимство пред фотографския филм. Като цяло има три или четири основни цветни петна в една стая, така че започвам да рисувам, като блокирам тези големи форми и избягвам детайли , Премиксирам цветовете в палитрата си, използвайки нож за палитра, а не четка, за да поддържам цветовете чисти. След като смесих плоча с цвят, загребвам малко върху ножа и го държа близо до повърхността за боядисване, за да проверя точността на относителната стойност и температура. Ако не е правилно, питам се дали сместа трябва да е по-топла или по-хладна, по-светла или по-тъмна, по-интензивна или неутрална. След това използвам четка за четина, за да нанеса сместа, като се стремя бързо да запълня цялото платно, така че да придобия усещане накъде се насочва картината. Ако вътрешното пространство е осветено от слънчева светлина през врата или прозорец, обикновено ще бъде по-хладно в среден диапазон от тонове, а сенките ще са топли. И обратно, ако стаята е осветена от нажежаема светлина, зоните със среден тон ще бъдат топли и сенките ще са хладни. Това не винаги е така, но това е общо ръководство, което е полезно при оценката на сцената. След като общите тонове са на мястото си, снимам обекта си, така че ако светлината започне да се променя, ще имам справка, с която да преценя моята развиваща се картина. Когато се ангажирам с определен модел светлина и сянка, искам да се уверя, че логиката на тази подредба остава последователна. След това продължавам да усъвършенствам големите цветни петна, търсейки вариации в тези области, където мога да добавя и прецизирам детайли. Проучването обикновено ми отнема час.

Късна нощ2006 г., масло, 24 х 36. Колекция художника.

Докато правя тази доста рисувана скица, най-много се занимавам с определяне на цвета и интензивността на светлината, както и формите, които се разкриват или предлагат от тази светлина. Сцената може да бъде създадена от фина светлина, която влиза през врата или прозорец в облачен или сив ден, от доминиращата светлина от лампа за четене, от трептящата светлина от свещ, от меката светлина, излъчвана от друга стая, или, най-вероятно комбинация от всички тях. Освен това повърхностите в стаята ще отразяват тези светлини по различни начини в зависимост от това дали са направени от полиран метал, стъкло или плат. Вратите, прозорците, рамките за картини и полираните мебели стават силни графични форми, определени от отразена светлина; докато тъканите и килимите обвиват предмети в меки сенки.

Скица за Зимен интериор2004, масло, 11 x 14.Courtesy Bucks Gallery of Fine Art, Нютаун, Пенсилвания.

Както при всяка картина, наличието на фигура подсказва сюжетна линия или създава ситуация на интерес. Художник може или да играе тази история или да я направи по-малко важна чрез размиване на черти на лицето и жестове. Например, докато посещавах брат ми и семейството му в техния дом, видях комбинация от фигури и сенки, които припомниха картината на Джон Сингър Сарджент Ел Джалео, в която испанска танцьорка се извива на светлината, за да разкрие странното положение на подвижната си ръка, както и група музиканти, седнали в сенките зад нея. Това, което прави тази картина блестяща, е, че първо е за светлина и сянка и второ за историята на изпълнението. Опитах се да предам същото усещане за светлина и сянка в път, използвайки снимка на хората, събрани в дома на брат ми. Друга моя любима картина, Късна нощ, е жена ми да спи в стаята на дъщеря ни със синята светлина от телевизора, съчетана с топла светлина от килера. Тук отново исках снимката да е толкова много за светлината и сянката, колкото за жена ми. Като пример за това как рисувам изследване, погледнете Скица за зимен интериор, Мотивацията за това беше виолетовата светлина отвън, контрастираща с топлата светлина от лампата в пространството. Бързо настроих моята станция, за да записвам здрач на светлината, преди да избледнее. Имах около 45 минути, преди светлината да се промени. Бързото боядисване и точната цветова смес ми помогнаха да уловя момента.

Скица за трима2005 г., масло, 9 х 12.Колекция на художника.

Картината Три беше резултат от малка скица с маслени бои и фотографска справка, която ме насочи към създаването на голямата студийна живопис. Повечето от моите скици са направени от живота, но понякога се налага да разчитам на снимки, ако сцената е мимолетна или не мога да наредя моите картини с маслени бои в стаята на нечий дом. Скиците са малки - обикновено 9 ″ x 12 ″ - и ми дават усещане за дизайна, цветовите хармонии и рисунката, необходими за привеждане на скицата в пълния мащаб на студийната картина. След като завърша малка маслена скица, аз определям дали изображението притежава достатъчно интерес, за да си струва да се разшири в студиото. Ако е така, аз подхождам към процеса на рисуване по почти същия начин, за да мога да предам първоначалната си визия. Единствената съществена разлика е, че рисувам по-големите картини върху опънато бельо или памучно платно, а не върху панели, и модифицирам боята си с един от два медиума: Gamblin Galkyd G-Gel или Utrecht алкидно средство за остъкляване. Блокирам основните нотки на цвета от ограничена палитра, смесвайки малко количество от Gamblin Gamsol среда за разреждане на маслените цветове. След като се установят общите тонове, започвам да използвам алкидното остъкляване на Utrecht или G-Gel за изграждане на проходите на боята, ако очаквам да работя върху картината в продължение на няколко последователни сесии. Продължавам да използвам средата, за да ускоря времето за изсъхване на боята, докато стигна до точка, в която пасажите от боята трябва да се слеят и усъвършенстват с бавносъхнещи цветове и в този момент работя с немодифицирана боя, докато завърши боядисването. ,

Три2005 г., масло, 30 х 40. Колекция художника.

Рисувам широк спектър от теми - пейзажи, натюрморти и фигури - но особено ми харесва да развивам интериорни сцени, защото те изобразяват хората, предметите и пространствата, които са основни части от живота ми; и защото те предлагат предизвикателна възможност за изучаване и заснемане на интригуваща комбинация от светлини и сенки.За изпълнителяХудожественото образование на Йосиф Гюрцак започва на 12-годишна възраст, когато родителите му му купуват маса за рисуване и го подписват за уроци. Продължава обучението си по изкуство, като получава стипендия на Parsons The New School for Design, а по-късно учи в The School of Visual Arts, както в Ню Йорк. Художникът започва професионалната си кариера в края на 80-те години като илюстратор на свободна практика, работещ за клиенти на рекламата и издателството. Въпреки че художникът цитира много майстори художници като влияещи на кариерата му - а именно Хоторн, Хенше, Сарджент, Сорола, Зорн, Меткалф, Инс и Уистлър - това са интериорните картини на Джон Кох, „които са майсторски в осветлението, композицията и като цяло. усещане ”, което вдъхнови Гюрцак да рисува сцени на закрито. В момента той е резидент художник / мениджър на марка в Utrecht Art Supply и преподава и изнася лекции в цялата страна от името на компанията. Художникът е представен от галерията на изящните изкуства на Бък, в Нютаун, Пенсилвания; Галерия Somerville Manning, в Грийнвил, Делауер; Галерия Stodgill James, в Риджланд, Мисисипи; и галерията на Thistle Down, в Spring Lake, Ню Джърси. За повече информация относно Гюрцак посетете неговия уебсайт: www.josephgyurcsak.com.Като това, което четете? Стани Американски художник абонат днес!


Гледай видеото: Боядисване на стена (Октомври 2021).