Категория История на изкуството

Как Уинслоу Омър стана един от най-големите майстори на средните умения. Възможно е най-големият морски художник в Америка, Уинслоу Омър също стана един от майсторите на акварелната среда. Най-вече самоук, Омир е известен с висцералната сила на вълните в маслените си картини, но акварелите му са противоотрова срещу всяка визуална тежест и тегло.

За да отпразнуваме жизнеността на акварела и нейното въздействие в света на изкуството, отидохме в седем американски и британски музеи и помолихме кураторите да изберат един значителен акварел от техните колекции. Въпреки че изборът им представлява само малка извадка от съществуващите акварелни шедьоври, тези картини обхващат еволюцията на медиума през 19 и 20 век.

Кражбата на историческото изкуство оставя празни кадриПътуването до Бостън включва посещение в музея на Изабела Стюарт Гарднър, за да видите картини на Сарджент, Уистлър и Зорн. (Членовете на Пътят на художника могат да видят пълната статия тук: Пленен живопис в публичната градина в Бостън). Музейните сгради се състоят от г-жа.

Какво знаете за Пиет Мондриан? Историкът на изкуствата Ханс Янсен се надява да разкрие истинската същност на човек, „прегърнал живота и напълно очарован от живопис“ в новата си биография Пиет Мондриан: Ново изкуство за неизвестен живот (в Холандски: Piet Mondriaan. Een nieuwe kunst voor een ongekend leven), според artnet News.

Погледнете назад и планирайте напред с ултравиолетовия цвят на годината на ултравиолетовия 2018, ярко, наситено лилаво. Според Pantone, „PANTONE 18-3838 Ultra Violet съобщава за оригиналност, изобретателност и визионерско мислене, които ни насочват към бъдещето.“ Flashback PurpleBut как може да се премине в бъдещето, без да се почита миналото?

Малкият пустинен град Марфа, Тексас, се е превърнал в невероятен магнит за художници и любители на изкуството. Художникът Доналд Джъд събра повече от 13 000 книги, много от които сега се помещават в куратура на библиотеката в Марфа, Тексас, градът, от който Джуд направи дома си 1979 г. до смъртта си през 1994 г. Яростно, Джуд организира книгите си не по азбучен ред или по тема, а по ред на тяхното раждане на авторите.

Защо да не се уча от Учителя Джон Сингър Сарджент? Опитвам се да се страхувам да описвам изкуството в бомбастични термини. Тя може да се превърне в хлъзгав наклон на цветен език без реални поемания. Но когато изучавам произведенията на не по-малко от Джон Сингър Сарджент, фрази като тур-де-сила и умопомрачителни просто се изплъзват.

Структура на заподозрените в Moist Lisa Art HeistИскусството, което направи цял 20-ти век! На 21 август 1911 г. известната Мона Лиза е открадната от стените на Лувъра. Скандалът беше наречен „най-колосалната кражба на съвремието.“ Вестниците по целия свят отразяват историята. Шестдесет полицейски агенти бяха поставени по случая.

The Staatliches Bauhaus отваря врати през 1919 г. Той е затворен под натиска на нацистите през 1933 г. През годините между учителите му са синтезирали дълбоко влияние на добре проектирания, масово произведен обект. , перспективата на Bauhaus се е обновила и разширила в близкия век от своето раждане.

Четирима известни художници използваха принципите на музиката, за да подобрят композицията и цвета. Всеки изящен художник, който също е музикант, ще удостовери, че световете на живописта и музиката споделят богатство от общности. Два диалекта на един език, тези отделни форми на изкуството отдавна влияят и взаимстват взаимно, а техните взаимозаменяеми терминологии - композиция, цвят, хроматичен мащаб, тоналност и ритъм, за да назовем само няколко - разкриват колко фамилна е връзката им.

Нека започнем с мястото, където цялото злато е дошло от един от най-популярните художници на всички времена, Густав Климт е добре известен с някои неща (злато, злато и повече злато), но много интересни и леко скандални бележки в биографията му често са оставяни край пътя , Ето седем изненади (ако не направо скелети), които се крият в гардероба му ... златисти, разбира се.

Разпознайте прочутите произведения на изкуството зад емоциите? От най-големия хит на Грант Ууд до напрегнатите фигури на Мунч до ренесансовите шедьоври, можете ли да идентифицирате тези известни произведения на изкуството, когато са творчески подобрени (четете затъмнени) от няколко стратегически поставени емоджи? Ние даваме на Световния ден на Emoji история на изкуството, която се завърта с този забавен пропуск.

Sunset Orange | Възвишеният цвят, който може както да зареди енергията, така и да облекчи вашето съзнание В стреса на ежедневния ни живот е твърде рядко да спрете и да оцените залеза. Жалко е също, защото няма нищо като да отделите момент, за да усетите, че тревогите на деня избледняват с топлата светлина, докато умът и тялото ви се адаптират към ритъма на вечерта.

Той би отрекъл това публично, но Джаксън Полък дължеше голяма част от своя ритмичен, енергичен стил на Томас Харт Benton.by Емили Есфахани Смит. На пръв поглед Томас Харт Бентън (1889–1957) и Джаксън Полък (1912–56) правят странна двойка. Бентън, изисканият син на американски конгресмен от Мисури, посещава частни училища и прекарва младата си зрялост, носейки черни пелерини, докато изучава изкуството в Париж.

Плъзнете се в нещо по-елегантно. Замислете се като за тържествен цвят - помислете за бални рокли, погребално облекло, съдийски дрехи, разбирате картината - черното е дълбоко изразително. В края на краищата, това не би било най-добрият цвят за големите случаи на живота, ако не беше. Много инструктори по изкуство съветват учениците си да избягват изобщо да не използват черно, тъй като лесно могат да преодолеят картината, но цветът е от съществено значение за изкуство, тъй като хората за първи път започнаха да правят марки.

<<< ПРЕДВАРИТЕЛЕН ПАК Продължете да се наслаждавате на тази колекция от 125 художници и техните исторически ателиета, спонсорирани от „Домове и ателиета на историческите артистични изкуства“, програма на Националния тръст за историческо съхранение. Раул Хага (1904-1993 г.) Раул Хаг е съвременен скулптор, роден в Константинопол, работил главно в ателие в колония на художници в Уудсток, Ню Йорк.

Защо майсторите художници, избрали Пастел, обичам историята на изкуствата. Обичайте го със страст. Но също се събудих на недостатъците му, най-вече това, че историята на изкуствата, на която бях изложена, е само една история на изкуството сред много. Историята на изкуството на пастела със сигурност отговаря на сметката като история, която е оставена настрана през вековете.

Креативност на свидетелите! And Visit These Extraordinary Places for Yourself!An artist in the studio is a powerful thing. Feast your eyes on this incredible collection of artists in their studios sponsored by Historic Artists’ Homes and Studios, a Program of the National Trust for Historic Preservation.Imagine visiting the most intimate interiors of 125 artists – from famed Georgia O’Keeffe in her New Mexico compound to Andrew Wyeth to Winslow Homer in his coastal Maine studio to artists you’ve yet to discover from all four corners of the world!

Най-големият чекмедже в света би могъл да бъде чирак на друг художник в рококо Франция, или ренесансов чертожник, направен невидим от отблясъците на признат майстор от по-могъщ град наблизо, или на самозван инструктор по изкуство, който в момента работи в Минесота. Изборът на топ 10 чекмеджета на всички времена е салон игра със съмнителна стойност.

Йоханес Вермер - повече от момиче с перлена обица Джохан Вермеер е любимият холандски художник от 17-ти век, който създаде шедьоври като „Момиче с перлена обица“ и „Млекарката“. Тези творби често открадват шоуто. Но работата на майстора художник, докато е малка, има невероятен брой картини, които показват различна страна на неговата артистичност и заслужават време в светлината на прожекторите.