Категория Вдъхновение за творчество

Рисуване с мастило Художниците на NoteDrawing с мастило отнемат прецизността на майстор чертожник и умението на акварелист да борави с течна среда. Когато бях в училище, бях напълно пленен от копринените тъмни линии на един от най-известните художници на писалки и мастила, Обри Беърдсли, но има няколко художници, които работят днес, чиято работа с рисуване на писалки и мастила също заслужава внимание.

Creepy Art We LoveHalloween е много повече от един ден, изпълнен с трикове или лечение, призрачни истории, костюми и събирания. Хелоуин представлява страховитите, пълзящите, нещата, които карат косата на ръцете ни да се изправят. И като артисти и любители на изкуството, това, което означава Хелоуин, може да бъде открито в известни произведения от историята на изкуството - в пики!

По време на разговор с Ан Хевенер, редактор на The Pastel Journal, споменах, че получавам много имейли от художници, които се питат за пастелни материали и техники и че често се оказвам, че отговарям на едни и същи въпроси. Ан предложи идеята за блог, в който аз редовно да отговарям на въпроси на художници, осъзнавайки, че ако един човек се чуди на нещо, има много други, които се чудят на същото.

Темата, която рисуваме да рисуваме и как в крайна сметка я представяме, е толкова разнообразна, колкото и самото човешко преживяване. Това прави живото толкова вълнуващо. Трите широки категории са: натюрморт, портрет и пейзаж. Всички ние сме формирали лични взаимоотношения с различни субекти чрез нашите индивидуални взаимодействия с тях и сме способни да разкажем история чрез този споделен човешки опит.

Решението какво да рисува е една от най-често срещаните дилеми, с които художниците се борят. Точно като ловците, които търсят плячка, повечето от нас винаги търсят онзи определен предмет, който ще ни мотивира към нови артистични висоти. Това често ни води до дълбоко красиви теми. Колкото и да са грандиозни колкото се може повече места, често светът е нашата крайна муза.

Терминът импресионизъм обозначава стил на рисуване, популярен в края на 1800 г. във Франция. Критик, означаващ да бъде сатиричен, въведе този термин, след като видя изложба, съдържаща картината на Клод Моне „Впечатление, Изгрев“. Малко знаеше, че терминът ще се придържа и ще определи едно от най-много, ако не и най-популярните художествени движения, съществували някога в западната култура.

Рисуването може да бъде интензивно упражнение. Това е радостно приключение, изпълнено с възможности. Толкова усилия могат да бъдат вложени в научаването как да рисуваме, че можем да забравим да играем и да се забавляваме артистично. Важността на запомнянето да се забавлява е нещо, на което бях научен преди много години, докато се научих да играя тенис.

Когато мислим за Джорджия О’Киф, повечето от нас си мислят първо за нейната ранна творба: за монументалните близки планове на цветя, които зашеметиха сцената на изкуството в Ню Йорк. Другата тема, която най-бързо се свързва с O'Keeffe, е нейният съпруг, известният фотограф Алфред Щиглиц. И нова книга от събрани писма между двамата художници хвърля нова светлина върху интригуващата им връзка.

Още от праисторически времена хората проявяват желание да изразят емоция и мисъл чрез художествени форми. Това желание да бъде чуто и се надяваме да бъде разбрано доведе до формирането на език, изобретяването на писмена азбука, подреждането на звука в музика и поставянето на пигмент върху рисуваща повърхност.

Има три компонента на изобразителната картина: предмет, среда и стил. Всеки предоставя на художника средство за творческа изява. Обичам да ги сравнявам с музика. Темата става подредените бележки върху лист хартия. Средата се превръща в инструмент, който ще се използва за изпълнение като акварел, масло или пастел.

„Забит“ от Жан Педерсън Дали някога сте се забивали в колело? Искам да кажа така забита, че когато изваждате боите за няколко дни, седмици или, не дай боже, месеци, вдъхновение липсва? Сигурно съм преживял тези времена през моята кариера в рисуването! Смешно е как можеш да вървиш сто мили в минута и след това ... нищо.

Какво е лично художествено пътешествие? Според речника Merriam-Webster думата „личен“ се дефинира като свързана с или засягаща конкретен човек. Думата пътуване се определя в един и същ речник като нещо, което предполага пътуване или преминаване от едно място на друго. В университета ме научиха, че изкуството е комуникацията на идеите във визуална форма.

Винаги съм бил ориентиран към услугите. Тъй като бях млад, ми хареса усещането да се занимавам с доброволческа работа, като трик или лечение на УНИЦЕФ, вместо да ходя от врата до врата само за бонбоните. Харесваше ми да правя нещата и да ги продавам, особено ако беше нещо, което ще помогне на другите. Едно лято, когато бях на около 9, направих ръчно тъкани държачи с един от онези малки квадратни станчета.

Страницата за посвещаване на книга може да бъде емоционална за писателя. Особено за автор, който също е художник. Това е страницата за посвещение, която означава сключването на книга и отражението на цялата упорита работа, която върви зад нея. Тя може да бъде и страница, която се отнася до емоционален спомен.

Тъй като работех тази сутрин в някои от моите блогове и други писателски проекти, насочих вниманието си към Facebook. Работя върху няколко нови произведения на изкуството и обичам да публикувам изкуството поетапно, като давам на феновете си крадлив поглед към напредъка ми. Прелиствайки новинарския ефир, бях разтърсен до основата си, когато видях съобщение за поредното разстрел в тази страна.

Това е още един красив ден във Флорида и това е първата непринудена сутрин, която изкарах за повече от седмица. Да бъдеш тук не е синоним на това да си на почивка. Тук работя по-усилено, отколкото в Канзас! Докато много обичам работата си, време е да се отпусна и отново да се свържа с мислите си в писмена форма.

„Сигурно е да си седиш и да рисуваш по цял ден. Какъв мек живот! ”Мой приятел ми каза това и половината от забележката е вярна; да умееш да рисуваш за прехрана е страхотно, но в живота на художника има много повече от боя и четки. Например, подготовката за художествена изложба не е лесна задача и включва няколко стъпки, които изискват различни шапки.

Често говоря с художници, които изразяват недоволство от липсата на подобрение, което виждат в работата си от година на година. „Идеята“ да бъдеш велик художник има предимство пред времето и усилията, необходими за да станеш по-добър художник. Случвало ли ви се е да се хванете за себе си или приятел на художника, казвайки следното?

Едно от най-трудните неща, които трябва да преодолея в часовете си по изобразително изкуство, не е нивото на таланта на моите ученици, нито техниката на рисуване и прилагането на материали за художници ... не, най-голямото ми препятствие е самочувствието на човека, с който работя , Трудно е, защото целият талант в света няма да компенсира художник, чийто поглед върху себе си е под номинала.

Въпрос на седмицата…. “Рисувам и рисувам, но и работя на пълен работен ден. Искам да отделя повече време за изкуство, а също и да изляза от блока на този художник, който изглежда съм бил. Можете ли да ми дадете някакви съвети какво да направя, за да прекъсна този цикъл? "Това е често срещан въпрос, който ми се задава. Изглежда това е универсална дилема за художниците и проблем, с който всички се борим от време на време.