Научете как взаимодействието на топли и студени цветове определя температурата и създава драма в пейзаж. С Катрин ХилисПайнтинг е сложно приключение. Но също така мисля, че наблюдаването и боядисването на топли и студени цветови температури ще повиши вашите умения и ще ви доближи до създаването на желаната атмосфера във вашите пейзажи.
Категория Рисуване
Не мисля, че някой от вас знае колко често се хваля с вас и страхотната работа, която показвате в Галерията на членовете на художника Daily. Наскоро имах няколко колеги, които гледаха през рамо към екрана на компютъра, докато им показвах пастелните рисунки на Айлийн Хили, която е публикувала няколко творби, които ми хванаха окото, и аз исках да споделя нейната работа, мисли и методи за пастелно рисуване с вас ,
Преместване от Стив Хъстън, 16 х 20, 2001 г. С любезното съдействие на Елеонор Етингер Галерия. Роденият в Аляска художник Стивън Хъстън знае, че когато няма спортна арена на мамут или аплодира тълпата, спортист на полето на играта може лесно да се превърне в идеал на художник с масла модел. „Борях се в младша възраст и се боксирах за известно време и винаги съм се интересувал от спортове„ мано и мано “, обяснява художникът.
Как да нарисуваме хора със сила, динамика и точност. Нарисуването на хора е едно от най-възнаграждаващите, както и едно от най-предизвикателните артистични занимания. Със сигурност има подробности, които трябва да се вземат предвид - рисуване на ръце или функции, но най-добре е първо да се започне с жест и пропорция. За да нарисуват хората, художниците първо трябва да развият своите умения за наблюдение.
Наскоро взех клас по рисуване на живо и показах скиците си на приятел, който е супер квалифициран художник. Бях неохотна да ги споделя, но когато тя погледна последната ми скица - в която моделът имаше контраппосто за бедрата си, но леко се изкриви от мен с едната ръка на гърдите, а другата, увиснала отстрани - тя каза това, което бях мислейки през цялото време: „Това е трудна поза.
Скицирането на скици предполага слабост и свобода за разлика от по-напълно завършените или официални практики на рисуване. Скицирането на свободни ръце може да доведе до маркировки, които не са технически правилни, но целта на скицирането е да се възприемат „грешките“ и бездомните марки като признаци за процеса и напредването на художника чрез всяка дадена рисунка.
Познаването на анатомията е от съществено значение за художниците, които искат фигурите им да изглеждат реалистични и естествени. Но ние не сме хирурзи или медицински специалисти! Художниците не са и не бива да бъдат роби на анатомичната коректност. Академие д'хоме от Пиер-Пол Прудон, ок. 1800 г., черна креда, засилена с бяло, 23 5⁄8 x 18 1⁄8.
Ако съм роден век по-рано, мисля, че щях да обичам менажерите. Звучат доста романтично, нали? И вероятно това би било единственият път, когато съм стоял лице в лице с екзотични животни от далечни места. Успешното рисуване на коне често е въпрос на корекция на пропорциите на животните.
Основи на пейзажната живописРейнджърите са наистина благословени. Но една завършена пейзажна маслена картина - когато е направена добре - има силата почти да транспортира своя зрител и затова пейзажист винаги ще продължава да създава картини на пейзажи. Пейзажната картина на художника Daily на Pinterest за повече вдъхновение.
Има въпроси, които могат да се приемат доста лесно и такива, които се нуждаят от повече време за разбиране и желание от страна на зрителя да излязат от зоната си на комфорт. Произведения, които артистично представят интензивни събития - като насилие или трагедия - са особено силни, когато се слеят по начин, по който са създадени, с това, което представляват.
London Fog, 2009 г., акварел, 16 x 8.Всички творби на Томас Шалер.Преценявам за успешна рисунка в градския пейзаж по това дали архитектурата, времето и фигурите - всичко в картината, се комбинират, за да ме пренесат някъде различно. Ако това се случи и бариерата между моята реалност и рисуваната алтернатива се размие малко, което ме оставя да виждам различни сайтове и локали, сякаш наистина съм там, картината е победител.
На Hamiltons Prairie от Rose Frantzen, 32 x 40, маслена живопис. Работата на Rose Frantzens е на моя радар от известно време и още повече, след като преди години видях нейното портретно рисуване с маслени бои преди години в портретната галерия на Smithsonian във Вашингтон, окръг Колумбия, която представи 180 картини на жителите и съседите от родния град на художниците от Макуокета, Айова.
Преминаването от мъжа с цилиндър към напълно реализирана фигура е въпрос на много неща, но определено е способността да завивате формата с засенчване и степенуване. Използването на молив се чувства толкова просто, нали? Искам да кажа, това е първото нещо, с което се научаваме да пишем, когато сме деца, така че какво може да бъде по-познато и успокояващо от това?
Изследвания на главите и ръцете Ханс Холбейн по-младия, писалка и мастило. Всички знаем, че силната основа в рисуването може да допринесе значително за всички нива на изкуството. Рисуването на добре отнема време и усилия, но изплащането си заслужава. Наскоро прочетох публикация в блога на аниматора-карикатурист Бен Томпсън, чийто блог в NoRightsProductions.
Фотореферентната живопис Рисуването от снимки е за много художници въпрос на удобство. Такива проблеми включват получаване на виждане на тунела или прилепване твърде внимателно към снимката, така че крайният резултат да изглежда твърд или неестествен и загуба на фината игра на светлина и сянка върху форма или предмет. ако не знаете откъде да започнете.
Жена с птица в косата си Бети Саар, 2010 г., картонен колеж от смесени медии, 13 1/2 x 12. Всички работи любезноMichael Rosenfeld Gallery, LLC, Ню Йорк, Ню Йорк. Когато виждам произведение на изкуството зад стъкло или на пиедестал в приглушените атмосфера на музей или галерия, аз се опитвам винаги да помня, че предметът - скулптура, колаж, рисунка или картина - започва от две ръце, скромни инструменти, които се трупат с надеждата, че от целия им труд ще излезе нещо жизненоважно и мощно.
Това вероятно е полу-мило (надявам се?) И полу-досадно, че според мен няма по-добър начин да започнем от уикенда, отколкото с изкуството. Но знаете какво имам предвид! Тъй като чилировата част от годината е в разгара си, мисля, че всички сме уютни в нашите студиа с нашето изкуство и за мен нищо не звучи по-привлекателно от свиването и работата в моята скица.
Рисуване с дървени въглища Техника на рисуване, която използва инструмент от овъглена дървесина, рисунката с дървени въглища е основен елемент от изследването на всеки художник. Както при много чертожни медии, въгленът реагира силно на зърното на хартията, върху която се използва. В тази тема ще намерите връзки, които ще ви доведат до конкретните аспекти на рисуването с дървени въглища, които трябва да изследвате, както и към youtube изготвяне на уроци, които да ви помогнат по пътя.
Натюрморт с ябълки от Пол Сезан, 1879 г. Това е смело твърдение - дори от Пол Сезан - но художникът беше верен на думата си. Но темата, която постигна такъв успех в кариерата на художника, често беше сравнително скромна - натюрморти от рисунки на ябълки, фигури в пейзажа и сцени в кухнята.
Покритие от Али Кавано, 12 х 12, акварелна живопис. Като художник на wannabe, имам много години пред себе си, за да инвестирам в усъвършенстване на моята картина. Като знам това, често мисля за медиума, с който ще избера да работя - какво ще расте с мен през годините, ще ми показва нови и интересни неща и ще ме предизвиква като цяло.
Подвигът на рисуване на животни Нямам домашни любимци, но наистина обичам да рисувам животни, защото ми позволява да се съсредоточа върху тема, която е напълно различна от тази, на която съм свикнал. И има козина, пера, люспи и опашки, с които да си играете, а не просто ваза с цветя или седнала фигура. Патриция Трауб представя животни - отгоре, Колекционера, 10 1/2 x 14 3 / 4,2008 - в нея работят по натуралистичен начин, който подчертава техните уникални физически качества и носене.