Категория Намерете своя предмет на изкуството

Следното е откъс от списание (април 2001 г.) в игрална статия на Грег Шабер: „Портретната картина е свързана с усложняване и опростяване“, казва Ричард Шмид. „Един истински професионалист разгражда нещата на етапи и създава начини да опрости огромния обем информация, който може да се намери в лицето на човек.

От скали, планини и дървета, до бързане и неподвижна вода, ще харесате тези постижими уроци за рисуване с молив от любим инструктор по изкуство, Клавдия Ница! След преглед на художествени материали, като рисуваща хартия, гама моливи и марки те правят, гумички и други, Клаудия ви превежда през стъпки, за да нарисувате пейзажни елементи в този уникален урок за рисуване!

Където и да сте в деня си, мисля, че ще бъде лесно да оставите очите и ума си да се задържат за момент с представянето на днешното изкуство. То прожектира акварелните картини на Джон Салминен: Майстор на градския пейзаж (От реализъм до абстракции в акварел). Всяка картина в тази книга ви кани да надникнете в ежедневните, лесно забравени моменти; може би дори чувам звуците, които съпътстват всяка сцена.

Yellow Nasturtiums (масло, 20 × 24) от Нанси Бий Милър беше финалист в категорията „Натюрморт“ на 23-тото годишно състезание по изкуство. Основа на изкуството: „Родителите ми се срещнаха в Art Student's League, така че израснах в много изкуство -дружествена атмосфера и просто направих това, което дойде естествено. Когато завърших гимназия обаче, родителите ми бяха много против това да стана артист като професия, като знаех от първа ръка каква трудна област може да бъде тя, в която да изкарва прехраната си.

Картините на Кейко Ясуока ви отвеждат на много места. И това са само нейните пейзажи. Нейните натюрморти са просто красиви; и те се различават по стил, което прави интересна колекция от произведения. Кейко е представен в акварел художник (февруари 2013 г.). В случай, че още не сте купили вашето копие, бих искал да споделя препоръчаните й предизвикателства за творчество, които имат за цел да ви вдъхновят да пренесете работата си на нови места.

Тази статия за художника натюрморт Хариет Шор, написана от Рик Стъл, първоначално се появи в броя за януари / февруари 2011 г. на списание.Стил художникът от живота Хариет Шор е красноречиво написана и изказана за нейните картини, като се занимава с кокетните въпроси на формата, съдържанието и значението - материали, които често повдигат толкова въпроси, колкото се осветяват по време на такива дискусии.

Марк Менендес е портретен художник, който има невероятна страст да преподава. Толкова ми е приятно да споделя с вас този QA, който проведохме наскоро. Уверете се, че сте прочели през целия път - ще се измъкнете от леко недоразумение, което имаше с красив ученик, който споделя тук. CH: Кой е най-често срещаният въпрос, който чувате от начинаещи изпълнители и какъв е вашият отговор на този въпрос?

Рисуване на цветя стъпка по стъпка: Pansy Powerby Birgit O’ConnorКогато рисувате малки цветя като гащи, често е трудно да разпознаете добра композиция от лоша. Непосредственият отговор обикновено е да спънете малките цветя заедно и да направите букет. Препоръчвам вместо това да се отнасяте към паницата, както към всяко друго цвете: Фокусирайте се върху формата, сянката и цвета - елементите, които могат да превърнат тези малки чудеса в смела композиция.

Регистрирайте се за нашия бюлетинСставете актуална информация с най-новото съдържание, образователни ресурси, промоции и специални новини от нашите партньори. За мрежата на изпълнителите, създателя и (завинаги) InspiredArtist е с вас на всяка стъпка от вашето изкуство. Елате да се забавлявате с нас! Елате да създавате изкуство с нас! За насКонтакти за насЗапитвания АбонаментРекламирайте с насПОЧЕТЕТЕ СЕЧЕБНИТЕ Наши сайтове: WetCanvas | Югозападно изкуство | Ръководство за колекционери © Copyright 2020 Golden Peak Media.

Когато представителните пейзажисти са попитани какво ги мотивира да рисуват, те често говорят за светлината. Някои са привлечени от тихото меко осветление, свързано с залесения интериор, а други към силно контрастираната светлина на ранната сутрин или късния следобед. Художниците също споменават атмосферното сияние на гъстия въздух, свързано с влага и замърсяване, или посочват яснотата на тънкия въздух, свързана с по-високите възвишения, като мотивация.

Регистрирайте се за нашия бюлетинСставете актуална информация с най-новото съдържание, образователни ресурси, промоции и специални новини от нашите партньори. За мрежата на изпълнителите, създателя и (завинаги) InspiredArtist е с вас на всяка стъпка от вашето изкуство. Елате да се забавлявате с нас! Елате да създавате изкуство с нас! За насКонтакти за насЗапитвания АбонаментРекламирайте с насПОЧЕТЕТЕ СЕЧЕБНИТЕ Нашите сайтове: WetCanvas | Югозападно изкуство | Ръководство за колекционери © Copyright 2020 Golden Peak Media.

Преди да започнат картина, повечето художници правят поредица от композиционни скици, за да оценят дизайнерските елементи. Позовавайки се на тях, докато рисуването напредва, поддържа картината на пътя, често води до по-солиден резултат. Докато винаги е полезно първоначалните скици на композицията да бъдат под ръка за справка, докато рисувате, има друг инструмент, който може да осигури още едно визуално средство за рисуване оценка - парче ясна картина, рамкираща стъкло и сухи маркери.

Намирането на вдъхновение в грандиозна гледка, славно небе или величествена гора не е нищо необичайно за един художник. По-рядък е художникът, който може да надхвърли приятното представяне на пейзажа, за да разкрие интелектуална, емоционална или дори духовна връзка. На тази страница ще намерите работата на петима изпълнители.

Трио от круши. Колекция от кратуни. Купа с ябълки. Като натюрморт, боядисването на храната - особено цветни плодове и зеленчуци - е вечен избор. Докато темите им със сигурност могат да включват класика - череши, лимони, мандарини - те също разшириха своето изследване на жанра, разширявайки търсенето на темата си от отдела за продукция до пътеката за бонбони, хлебни изделия и други.

Скалите не трябва да са статичен елемент в пейзажа. Известният пастелен художник Алберт Хендел превежда вълнуващите форми и красиво нюансирания цвят в драматични пастели. В броя на юни 2013 г. на Pastel Journal Хандел предлага вникване в това как той подхожда към темата, може би по ирония на съдбата, въз основа на уроци, които е научил години, докато рисува натюрморт и фигурата.

Неочакван подарък, получен преди повече от 30 години, доведе английския художник Питър Томас към пастелите и френската провинция. Оттогава пастелите са негова среда за рисуване на спокойните, пасторални пейзажи на неговата приета родина. В броя на юни 2013 г. на Pastel Journal Томас споделя как е попаднал в медиума и как улавя красотата на своята околна среда.

Чудите се как можете да създадете по-смели, свежи пастелни картини? Едно от първите неща, които пастелистката и инструкторка по работилницата Жан Розиер Смит ви изправя пред предизвикателството, е да се запитате дали някоя от тези пет лъжи допринася за вашите преуморени картини: 1. „Не е нужно да планирам цялата си картина; Просто ще го разбера, докато продължавам.

Тъй като зеленината на Южния Орегон, моят дом, започва да наднича с красивата си палитра от червено, оранжево и жълто, отново ми се припомня колко труден може да бъде сезонът, за да рисувате, без да изглеждате изкуствени и кокетни. Въпреки че темата често се обсъжда през последните пет години на блога Pastel Pointers, тя все още е една от най-трудните за справяне с много пастелисти.

Независимо дали е да ги рисуваш, изкачваш, да ги разхождаш или просто да ги гледаш, хората са привлечени към планинския пейзаж. В броя за август 2013 г. на вестник Pastel Journal разгледахме художници, които редовно се обръщат към планински пейзажи за вдъхновение. Понякога самата планина е основният играч в тези живописни композиции; друг път той играе поддържаща роля на други елементи или теми, върху които художникът желае да се съсредоточи.

Лориан Синьори е моя приятелка на художника, която носи необуздана доза енергия и страст към своите пастелни и маслени пейзажни картини. Самоописана художничка на светенето, Лориан разделя времето си между изучаването на пейзажа с малки пленерни картини, които предоставят цветни нотки и ги интерпретира обратно в ателието за по-големите си картини.