Категория Животът на художника

„Всички деца са художници. Проблемът е как да останеш художник, след като порасне. ” - Pablo PicassoSynesthesia е рядкото неврологично състояние, при което сетивата са преплетени - идва в безброй форми - миризмите могат да предизвикват звуци, музиката може да предизвиква цвят, букви или форми могат да предизвикват миризма. Обяснява се като явление, при което едно сетивно преживяване подтиква друго.

Седмият в ексклузивна поредица за художници: Майстори на американската акварелна Моника, разбирам, че сте родом от Варшава. Да, аз съм роден и израснал във Варшава, Полша и завърших Варшавския университет, където съм учил биология и след това получих магистърска степен по физиология на животните.

Винаги сме усещали, че като пленеристи ние сме наблюдатели на пейзажа - записвайки моменти и места, които могат бързо да се трансформират с мимолетни промени на светлината. В чист пейзаж фигурите и животните се превръщат в малки и незначителни на фона на огромния и страхопочитателен фон на природата.

Как ван Гог видя цветното колело, Винсент ван Гог беше художествен гений, без съмнение. Въпреки че може и да е имал психологически проблеми, няма доказателство, че отличителното му използване на цвета, особено тези интензивни жълти, е възникнало от предозиране на някакви фармакологично активни лекарства като дигиталис.

Имаме късмета, че Сарджент (заедно с Моне и толкова много техни съвременници на художници) са живели във време на ръчно написани писма, много с включени скици, разкриващи интересни впечатления от живота им. Неотдавнашна изложба, озаглавена „С уважение, Джон С. Сарджент“ в Музея на изящните изкуства в Бостън, включваше селекция от кореспонденция, рисунки и снимки от и за Джон Сингър Сарджент, включително петнадесет писма, разменени между Сарджент и неговия добър приятел Клод Моне ,

Две технологични проучвания доказват това, което хората харесват повечето ... за NowTurns изтъква, че в епоха на смартфони, дронове и „има приложение за това“ менталитети, хората все още дават премия на човешкото докосване - поне в изкуството. Две проучвания, изчерпани от университета в Льовен в Белгия, установяват, че човешките същества реагират най-малко благоприятно на изкуството на роботите в сравнение с произведения на други хора.

Всички сме имали онези моменти, когато детайлите и притесненията за поддържането на всички чинии, които се въртят, ни разсейват от едното нещо, най-важното, което трябва да създадат тези от нас, които сме творчески хора. Твърде много дни и фокусът се лута, а ръката забравя четката. Букет от Нарцис от Ан Ан Тръсти, маслена живопис, 11 х 14.

Създаването на изкуство за комисионна може да бъде чудесен начин за допълване на доходите ви и, ако всичко върви добре, развийте доживотни връзки със колекционери на изкуства. Процесът обаче трябва да се работи внимателно, тъй като има много потенциални клопки. Главният сред тези грешки е лошата комуникация и нереалистичните очаквания както от страна на художника, така и от клиента.

Тази седмица получихме телефонно обаждане от председателя на управителния съвет на музея на Робърт Анри в Козад, Небраска. (За да научите повече за ранния живот на Анри, вж. Sign Post.) Музеят получава на заем четири оригинални картини, направени от Анри - портрети на неговото семейство и на него за нова изложба.

Галерия "Картини за продажба от Sears" За нас беше изненада да научим, че на 6 октомври 1962 г. Sears представи предложение за оригинални произведения на изкуството за продажба в магазина си в Денвър, Колорадо. Sears възложи на известния актьор и колекционер на изкуства, Винсент Прайс, да събере колекция от картини за изкуство и галерия, които да се продават чрез магазините му, правейки изобразителното изкуство по-достъпно за всички клиенти на Sears.

Живописът на Вилем дьо Кунинг намира пътя си вкъщи Преди да стане преди 32 години, жена-Охер от Вилем дьо Кунинг най-накрая беше върната в Музея на изкуствата на Университета в Аризона (UAMA) на 11 август. ., 29, 1985 г., около 9 часа сутринта, според музея.

Рисуването на светлинните ефекти, създадени от мъгла, може да бъде разочароващо в началото. Мъглата обикновено се движи, така че опитът да я нарисувате на място прави сцената непрекъснато променяща се. Това може да се побърка и може да накара художници - като Клод Моне - да сложат крак право през платното си! Тъй като не искаме да се чувствате мъгливи, когато рисувате или разрушавате някое от вашите скъпоценни артикули, ние сме тук, за да споделим бързо и просто решение.

Деветият в ежедневна ексклузивна поредица за художници: Masters of American акварел Как се интересувахте от акварел? Цял живот съм работил с акварел, предпочитайки свободата и неочакваността от него пред други медии, въпреки че аз също използвам масла, акрил и казеин. Кои са актьорските художници, които са ви вдъхновили най-много?

Изследвайки причините зад афроамериканските теми на Андрю Уайет Истински майстор на акварел, Андрю Уайет от десетилетия влияе върху творбите на художниците. И неговото изкуство все още силно влияе на начинаещите художници и любителите на изкуството, подобни и до днес. Тази година отбелязва 100-ия рожден ден на Уайет. За да почете акварелиста и неговото наследство, Музеят на изкуствата на река Брандивин провежда изложба през септември.

Неврологът Грег Дън намери начин да смеси професията си със страстта по невероятно блестящ начин, придавайки съвсем ново значение на „изкуствата и науките“. В своето произведение на изкуството, озаглавено „Себе отразен“, позлатена гравировка от 8 на 11 фута на човека мозък, Дън картографира илюстрации на неврони и аксони чрез „алгоритмично ръководени микротекстове“, според статия на Scientific American.

Регистрирайте се за нашия бюлетинСставете актуална информация с най-новото съдържание, образователни ресурси, промоции и специални новини от нашите партньори. За мрежата на изпълнителите, създателя и (завинаги) InspiredArtist е с вас на всяка стъпка от вашето изкуство. Елате да се забавлявате с нас! Елате да създавате изкуство с нас! За насКонтакти за насЗапитвания АбонаментРекламирайте с насПОЧЕТЕТЕ СЕЧЕБНИТЕ Нашите сайтове: WetCanvas | Югозападно изкуство | Ръководство за колекционери © Copyright 2020 Golden Peak Media.

Това минало лято имах късмета да посетя Националната галерия в Лондон. Разпръснати навсякъде са хиляди произведения на изкуството и след като преминах само в няколко от стаите, започнах да се чувствам затрупан, като гледам портретите, сякаш виждам, че собственото ми крехко човечество се отразява обратно към мен. Всички теми изглеждаха красиви, млади и жизнени, но, разбира се, всички ги няма отдавна.

Радвам се да приветствам художника и автора Жан Педерсън в семейството на блогърите тук от ArtistsNetwork.com. Прочетете за нейните съвети по-долу и след това не забравяйте да проверявате редовно на ArtistsNetwork.com за по-страхотни съвети от Жан. Днес тя ви дава съвети за избор на инструктор по изкуство, който ще бъде подходящ за вас.

Ако изобщо ви заинтригува Silverpoint - един от най-старите, най-красивите и най-мистериозните методи за рисуване в света - ще ви е интересно да научите за „The Silverpoint Exhibition“, неотдавнашно шоу в National Arts Club. Изложбата събра произведения на десетки съвременни драматурзи, които работят в сребърна точка.

Наскоро се свърза с мен един читател, който искаше да знае как да преподавам изкуство на децата. Имам голям опит в този отдел и съм разработил някои методи, които според мен работят добре. Когато бях собственик и ръководех моето преподавателско студио, програмата за след училище беше огромна. Имах удоволствието да преподавам изкуство на много деца от дома.